Licence professionnelle - UFR ALLSH
Pour entreprendre un dialogue réel sur ce sujet, il faut avoir beaucoup de ... Ce n'
est qu'en « reconstruisant d'abord leur propre réalité » (par un examen critique
de leur histoire, etc.) ...... Étude de cas ASE du département d'Atacora au Bénin.
part of the document
Université dAix-Marseille
UFR Arts, Lettres, Langues et Sciences humaines
Pôle Lettres & Arts Secteur Médiation culturelle de lart
Licence professionnelle
Activités culturelles et artistiques
Spécialité
Conception et mise en uvre de projets culturels
CURSUS A DISTANCE
Notice descriptive 2013-2014
INCLUDEPICTURE "http://www.cybeosphere.fr/cultura/icones/emblemes/attention.gif" \* MERGEFORMATINET
La formation se déroule exclusivement via Internet.
Un forfait de connexion Internet illimité en "haut débit" est vivement recommandé ainsi quun ordinateur équipé dun micro et dune webcam.
Présentation des formations
Créées à la demande du Ministère de la Culture et de la Communication, puis rejoint par dautres partenaires professionnels de la région (Délégation Régionale du Centre National de la Fonction Publique Territoriale, Association Régionale des Conservateurs
.), les formations à la "Médiation Culturelle de lart" de lUniversité de Provence sont habilitées depuis 1994 par le Ministère de l Enseignement Supérieur et de la Recherche.
Le secteur "Médiation culturelle de l'art" de l'Université d Aix"Marseille propose un Master professionnel Médiation culturelle de l art, mention du Master Arts (UFR ALLSH), une licence professionnelle "Activités artistiques et culturelles" en présence à Marseille et un cursus intégré à lUniversité Franco-Allemande.
Depuis 2001, ce diplôme de Licence Pro 3 peut se préparer en cursus à distance via une plateforme Internet. Il est ainsi ouvert et suivi par de nombreux professionnels à travers la France, lEurope et le monde francophone. Il est proposé au Bénin dans le cadre dun partenariat avec lÉcole du Patrimoine Africain de Porto Novo et concerne des professionnels en formation continue à travers toute lAfrique francophone. Et plus récemment en Guadeloupe en partenariat avec le CRFP.
Le programme de formation est organisé pour partie en parcours. Les étudiants sy inscrivent en fonction de leur cursus universitaire, de leur parcours professionnel, ou du niveau de leur pratique artistique personnelle.
Ces filières sont les suivantes :
Parcours 4 Action culturelle et jeunes publics
Parcours 5 - Action culturelle et stratégie des publics
La licence professionnelle "Activités artistiques et culturelles" articule trois logiques daction :
- une logique dinterrogation culturelle des populations, des personnes et de leurs pratiques et usages culturels au cur desquelles les équipements culturels sont installés et agissent. Pour nous, à nen pas douter, un projet culturel doit avoir le souci de lautre, de ses modes de vie, et donc donner à vivre, peut-être autrement, les questions culturelles sur le monde et son époque que les uvres soulèvent.
- une logique dinterrogation culturelle des uvres dart/propositions artistiques créées, conservées dans les lieux culturels. Forts de la conviction que les uvres dart peuvent accompagner et développer nos questionnements culturels, les projets culturels et artistiques sont de fait une adresse à lautre.
- une logique dinterrogation politique des institutions de la culture, des techniques et des métiers qui sy déploient, de leur capacité à toucher les populations, à concrétiser, par les uvres dart, un questionnement culturel. Attachés à lexistence et au développement de politiques publiques en matière dart et de culture, nous nous efforçons donc den suivre les évolutions et den comprendre les enjeux contemporains.
Ces logiques sont explorées dans des enseignements fondamentaux regroupés en trois pôles :
« Arts, uvres et culture »
« Institutions et politiques publiques de lart et de la culture »
« Populations et publics de lart et de la culture ».
Les interventions des universitaires (enseignants sur poste) et des professionnels (chargés denseignement) sorganisent autour de ces trois pôles denseignements en même temps que ces trois logiques se croisent dans les enseignements propres à chaque filière artistique. Car, sil est acquis que chaque discipline artistique développe son histoire, son environnement, ses formes daction, ses contextes institutionnels, ses pratiques, ses propres paradigmes, il nen demeure pas moins que cest bien dans les interactions entre lart et les uvres, la culture et ses pratiques, le politique et les institutions, les publics et les populations, que se situent la problématique de la médiation culturelle de lart et celle de lélaboration de projets culturels.
Présentation de la formation
Ce diplôme préparé à distance, a été conçu pour la formation professionnelle continue. Il sadresse aux personnes en cours ou en recherche d'emploi. Tous les salariés du secteur public ou privé y ont accès dans le cadre de leurs droits à bénéficier du dispositif réglementaire de prise en charge de la formation en cours demploi.
Un parcours individuel est aménagé pour chaque étudiant stagiaire en formation continue en fonction de sa situation professionnelle.
Objectifs
Dans différentes situations de préparation dune réorientation professionnelle ou dune évolution de carrière, face à un besoin de Validation des Acquis de lExpérience (VAE) ou dapprofondissements de compétences, la licence professionnelle AAC forme les professionnels qui désirent élargir leur savoir-faire dans différents métiers ou fonctions pour faciliter lappréhension des uvres dart et le développement de projets culturels et artistiques.
Elle prépare à quatre types dactivités :
- le développement dactions culturelles adossées à une programmation artistique et tournées vers la diversification des publics et leur élargissement ;
- le développement dactivités ou de projets de diffusion (musicale, théâtrale ou chorégraphique), danimation du patrimoine et des uvres plastiques ou littéraires ;
- le développement dactions dans le domaine des relations publiques au sein détablissements conventionnés ou labellisés du spectacle vivant, des arts plastiques, du patrimoine ou du livre ;
- le montage logistique, financier, organisationnel, etc. de projets culturels et artistiques.
Débouchés
> Postuler à tout emploi contractuel proposé par une collectivité territoriale pour développer laction culturelle : Offices Municipaux, Départementaux ou Régionaux de la culture ou du tourisme, Centres culturels polyvalents, Bibliothèques, Musées, Maisons de quartier.
> Se présenter aux concours de la fonction publique, pour devenir Attaché, Assistant qualifié, Assistant ou Rédacteur, Médiateur du livre ou Animateur du patrimoine.
> Etre salarié dun établissement conventionné dans les domaines du spectacle vivant, de la diffusion musicale, du développement culturel, de la diffusion de lart contemporain, de lanimation du patrimoine ou de tourisme culturel sur des profils dAnimateur sectoriel, de Chargé des relations publiques ou de Chargé de mission.
> Etre salarié de toute association culturelle ou dentreprise du secteur marchand qui accompagne la création artistique, diffuse et distribue ses objets artistiques auprès des publics.
> Exercer en libéral comme guide-conférencier, animateur ou organiser une offre indépendante de prestations de projets culturels.
Modalités denseignement
Les enseignements sont dispensés en ligne sur une plateforme d'apprentissage spécifique : HYPERLINK "http://ametice.univ-amu.fr/"Am@tice. Un calendrier de formation est établi en fonction du cursus choisis (1 an, 2 ans ou 3 ans), permettant dalterner la formation en ligne (cours, activités pédagogiques et contrôles continus), les périodes en entreprise (stage et/ou activité professionnelle), et les temps de regroupement (travaux dirigés en présence, étude de cas de terrain, examens écrits et oraux).
Depuis 2011, le dispositif de formation en ligne sest enrichi des outils du Web 2.0.
Intégré au parcours de formation, un @portefolio spécifique (espace personnel à usage privé et exclusivement pédagogique, avec accès conditionné en fonction des besoins de la formation) est proposé aux étudiants en articulation étroite avec les enseignements, le suivi du projet professionnel et lélaboration du projet culturel.
Il offre la possibilité de se former à lusage de ces outils indispensables à lavenir pour mener son parcours professionnel : page profil, blog de veille, expositions thématiques suivant chaque étape de la construction du projet culturel, participation au réseau professionnel de la formation.
Véritable apprentissage dun outil permettant doptimiser les collaborations (équipe pédagogique et étudiants), le partage de contenus multimédia et dexpériences, de constituer ou délargir au cours de la formation, la communauté professionnelle et le réseau qui vous accompagnera pour la suite de votre carrière.
Conditions dadmission
Toutes les personnes ayant interrompu leur formation universitaire depuis au moins 1 an et ayant cotisé en tant que salarié au moins 6 mois, relèvent de la formation professionnelle continue et doivent trouver les moyens de financer les coûts de formation.
La licence Professionnel 3 "Activités artistiques et culturelles" à distance est particulièrement adaptée aux démarches de Formation Continue :
- Par lélaboration dun parcours individualisé ;
- Par ladaptation du parcours à la logique de VAE ou de dispense ;
- Par la validation progressive dUnités dEnseignement ;
- Par la souplesse quoffre lutilisation de la plateforme dapprentissage en ligne.
Pré-requis
Etre titulaire d'un DEUG/Licence 2 ou niveau BAC+2 (120 crédits) en histoire de l'art, musicologie, théâtre, arts plastiques, danse, photographie, lettres modernes ou classiques, Tourisme (BTS) et certains DUT
Dans le cas dautres diplômes de niveau bac + 2 dans les Sciences humaines et sociales, le candidat devra justifier dun bon niveau de connaissance et/ou de pratique dans une discipline artistique.
Pour les diplômes inférieurs au niveau bac+2, le candidat doit faire valoir 3 ans dexpérience active dans un domaine culturel et dun projet professionnel motivé.
Pour les diplômes non universitaires ou étrangers, une demande déquivalence est nécessaire.
Dans ces deux cas, vous devrez constituer un Dossier dAutorisation dInscription qui sera envoyé par le secrétariat de CMPC, après acceptation de la candidature. Il sera validé par la commission pédagogique du secteur ALLSH.
Dans le cas dexpériences professionnelles suffisantes (au moins 3 ans dexpériences dans le domaine du diplôme), un dossier de Validation des Acquis de lExpérience (VAE) accompagnée par un enseignant, pourra être élaboré.
Modalités dinscription
Pour se porter candidat, vous devez remplir le dossier de candidature.
Ce dossier doit être renseigné en version informatique puis imprimé et envoyé par courrier postal avec lensemble des pièces justificatives demandées en fin de dossier.
Après un premier examen administratif du dossier, les candidats retenus seront contactés via HYPERLINK "http://www.skype.com/intl/fr/download/skype/windows/" Skype pour un entretien avec la coordinatrice de la formation permettant de cerner le projet professionnel et dajuster le projet de formation.
In fine, ladmission pédagogique est entérinée par une commission composée duniversitaires et de professionnels. Le candidat est informé de son admission pédagogique par mail dans un délai minimum de 15 jours après réception du dossier.
Ladmission définitive sera confirmée après validation des dossiers administratifs et financiers.
Après inscription à lUniversité, les codes daccès à la plateforme vous seront alors communiqués par mail, le parcours de formation pourra sengager.
Prise en charge des coûts de formation
Dès la candidature en Licence Pro ACA à distance, notre service de Formation Continue adresse un devis correspondant au parcours de formation envisagé. Le montant de ce devis est établi au coût maximal. Selon la situation du candidat, des exonérations sont possibles après avis de la commission des exonérations sur dossier.
Coordonnées utiles
Licence Pro 3 ACA spécialité CMPC
Université d'Aix-Marseille
Case 62 - 3, place Victor Hugo - 13331 Marseille cedex 3
Secrétariat Pédagogique : Michèle REY
Tél : 04.13.55.02.60 - Mèl : HYPERLINK "mailto:michele.rey@univ-amu.fr" michele.rey@univ-amu.fr
Coordinatrice du Parcours à distance de la Licence CMPC : Catherine Anaya
Directeur de la formation : Gilles Suzanne
Modalités pédagogiques
Le Programme denseignement à distance est destiné uniquement aux personnes relevant de la formation continue. Il a été conçu pour sadapter à la situation professionnelle de chaque individu et propose un parcours diplômant modulable.
Des parcours diplômant modulables
Le programme de formation est composé en fonction de la disponibilité des étudiants :
1 - Formation diplômante en 1 an (FD1) : ce programme se réalise en deux semestres sur une année universitaire. Il sadresse surtout aux personnes sans emploi et en congé formation.
2 - Formation diplômante en 2 ans (FD2) : ce programme se réalise en deux années universitaires (soit 3 UE par an). Il sadresse principalement aux personnes en cours demploi.
3 Formation diplômante par UE capitalisables : ce programme se réalise par lacquisition progressive d'Unités d'Enseignements (UE) sur un rythme personnalisé. Le parcours est établi avec la coordinatrice des études dès la première inscription. Il peut sétaler sur plusieurs années : les résultats sont conservés et validés à la fin du cursus. Ce type de parcours convient aux personnes en emploi souhaitant engager un parcours de formation diplômant à un rythme compatible avec leur activité professionnelle.
Dans certains cas, le parcours peut s'organiser d'après des modalités de calendrier personnalisé établi avec la coordinatrice des études.
Il peut se réduire et s'adapter en fonction des unités denseignement validées par Validation d'acquis de l'Expérience.
Modalités d'enseignement
Le contenu des enseignements est donné sur une plateforme dapprentissage, chaque UE est accessible en ligne (cours, exercices d'autoévaluation, bibliographies, ressources diverses
), chaque tuteur responsable de lUE anime un forum : sorte de TD virtuel. Les travaux de contrôle continu, les corrigés et les notes sont déposés en ligne.
La formation comprend des regroupements obligatoires de 4 à 5 jours organisés 4 fois dans lannée pour les cursus en un an et 2 fois par an pour le cursus en deux ans.
Ces regroupements sont obligatoires et permettent une approche concrète des enseignements par des séances de travaux dirigés, détudes de cas sur le terrain et lorganisation des examens écrits ou oraux (contrôles finaux de chaque UE).
Modalités de suivi du projet tuteuré
Le suivi de projet culturel dans le cadre du Pôle « Projet » seffectue en fonction de la situation professionnelle de létudiant-stagiaire :
1 Pour les étudiants-stagiaires sans emploi ou ayant obtenus un congé formation : le stage de 12 semaines est obligatoire. Il seffectue dans une structure validée par la formation, il est encadré par lenseignant de lUE Stage (medF7). Il fait lobjet dune convention (Université, étudiant, responsable de la structure de stage et tuteur enseignant). Il est destiné aussi à la conception/élaboration dun projet tuteuré (MEDE8).
2 Pour les étudiants-stagiaires en cours d'emploi : lUE Stage (medF7) doit se mener dans lentreprise employeur le stagiaire si elle appartient au champ culturel ou à défaut au cours dun stage de douze semaines dans un établissement culturel qui doit être relié au projet. Il est destiné à la conception/élaboration dun projet tuteuré (MEDE8).
Encadrement pédagogique
Le Directeur de la Licence dirige et encadre lensemble des modalités et contenus du diplôme.
La Coordinatrice du parcours de licence à distance assure le lien entre léquipe pédagogique et les étudiants-stagiaires. Elle est par conséquent linterlocutrice des étudiants de ce parcours spécifique. Elle suit le projet individuel de formation, son intégration au projet professionnel, son adéquation aux situations demploi et/ou de stage et la conception du projet culturel en collaboration avec lenseignement référent pour la méthodologie de projet. Elle assure la cohérence de lensemble du projet de formation et le respect des programmes, des partenariats extérieurs et des règles universitaires.
Les enseignements sont conçus par des universitaires issus de différentes disciplines (esthétique et sciences des arts, sociologie, histoire de lart, théâtre, littérature, etc.). Ils proposent dans les parcours pédagogiques en ligne des synthèses de grands modèles théoriques quant à lapproche de lart et des uvres, des institutions et des politiques publiques, des publics et des pratiques culturelles, par lanalyse de cas concrets, par la mise en perspective problématique dobjets de recherche, et selon des méthodologies et des concepts.
Des professionnels de la culture, chargés de cours prennent en charge le tutorat à distance des enseignements théoriques, des activités pédagogiques en ligne et des travaux dirigés lors des regroupements pour permettre une approche singulière des fonctionnements institutionnels et des modes de gestion, des approches des publics spécifiques ou de lappréhension des outils de communication. Ils assurent laccompagnement à la méthodologie de projet en lien avec les logiques de stages ou dapplication dans des situations professionnelles.
Le secrétariat pédagogique assure la gestion logistique et administrative des dispositifs pédagogiques, de la scolarité et la liaison avec les différents services de lUniversité.
Evaluations
Les évaluations portent sur la vérification des connaissances acquises à travers lensemble des contenus de cours et des ressources fournies. Elle valide la capacité des étudiants à les utiliser de façon réfléchie. Elles se décomposent en contrôles continus en ligne, faisant lobjet dune correction individualisée et des sessions dexamens (devoirs sur table, document dintention de projet, soutenance) organisées pendant les regroupements obligatoires.
En outre, chaque UE comporte une série de propositions de travail personnel : lectures (avec guide de lecture), exercices d'autoévaluation, quiz
Dispositifs pédagogiques
Notre conception du projet culturel...
En se distinguant du travail artistique (projets dartistes), des activités de production (assistant de production) et de management (accompagnement dune carrière dartiste), la notion de projets culturels se développe autour dune programmation artistique ou dune uvre en particulier pour sadresser à des publics variées.
Par différence également, nous pourrions dire que là où lanimation culturelle favorise lexpression culturelle de populations, la conception et la mise en uvre de projets culturels vise à dégager la nature artistique, voire la dimension uvre dune proposition artistique.
Elle place au cur de son action linvention de voies daccès des publics aux uvres et aux propositions artistiques.
Concevoir et mettre en uvre un projet culturel appelle à développer des actions indexées sur des logiques multiples (rencontres, actions de médiation culturelle dune uvre, de programmation artistique, de parcours de visite, de débats, ateliers de pratique artistique, etc.) que celles qui sont propres à la médiation culturelle de lart.
Pour autant, la pertinence esthétique dun projet culturel repose sur une réelle prise en compte de la conception du monde, de lautre, de soi à laquelle invite une uvre ou une proposition artistique.
Et, de la même manière, lhumanité dun projet culturel sollicite toute lattention de son concepteur quant à la place et au rôle quil réserve à celles et ceux auxquels il sadresse.
La Licence Pro Activités Artistiques et Culturelles A DISTANCE propose donc un dispositif de formation qui articule les enseignements à la conception et lélaboration d'un projet culturel. Elle place au cur du projet culturel un travail de problématisation esthétique des uvres dart ou des propositions artistiques concernées par le projet et une interrogation des publics auxquels se destinent les actions.
Le programme de formation sarticule en 5 pôles. Il mobilise des enseignements théoriques et critiques déclinés par domaines artistiques (Arts plastiques, Théâtre et arts de la scène, Littérature et poésie).
1 - Le Pôle « Arts, uvres et culture »
2 - le Pôle « Institutions et politiques publiques de lart et de la culture »
3 - le Pôle « Populations et publics de lart et de la culture »
4 - le Pôle « Techniques »
5 - Le Pôle « Projet et stage »
1 - Le Pôle « enseignements fondamentaux » ouvre les connaissances sur l'Art, l'uvre et leur questionnement culturel, en deux types denseignement :
Un enseignement général sur les approches culturelles des Arts : expositions de modèles issus de lesthétique, de lhistoire des Arts, de lanthropologie, de la sociologie, de la philosophie et de la psychanalyse.
Un enseignement par discipline qui permet de construire une confrontation aux uvres issues des trois domaines artistiques enseignés. Il sagit de se former à la capacité à connaître, à lire, les objets issus de ces démarches artistiques, de sy confronter pour élaborer singulièrement sa parole, une problématique culturelle et in fine un concept et un propos de projet artistique et culturel pertinent.
Esthétique Et au choix :
Espaces littéraires et des écritures contemporaines
Arts plastiques
Théâtre et arts de la scène
2 - le Pôle « institutions et politiques publiques de lart et de la culture » apporte les savoirs et pose les enjeux des logiques institutionnelles, professionnelles et politiques du secteur culturel.
Un enseignement général sur les politiques culturelles publiques fixe le cadre de référence.
Un enseignement par domaine permet dapprofondir cette connaissance des institutions par domaine artistique : présentation de lhistorique et du cadre actuel de la décentralisation et de la mise en place des politiques des collectivités publiques ; expositions des objectifs affichés, des modalités de décisions et des implications sur le mode de fonctionnement des structures culturelles.
Politiques culturelles publiquesEt au choix :
Institutions du spectacle vivant
Institutions du patrimoine et des arts contemporaines
Institutions du Livre et de la lecture
3 - le Pôle « populations et publics de lart et de la culture » aborde les techniques de connaissance des populations et des publics de l'art et de la culture.
Un enseignement général sur lévolution de la société et les grandes transformations contemporaines, des éclairages conceptuels et pratiques pour appréhender les populations
Un enseignement approfondi en fonction des territoires de projet ou des types de populations : présentation des résultats et des méthodologies suivies dans les principales enquêtes concernant les publics de la culture ; apprentissage de techniques denquête ; approche marketing et approche de publics spécifiques ; jeune public, rapport des enfants à lart et à la culture.
Publics de la culture
Et au choix :
Stratégie des publics
Jeunes publics et action culturelle
4 le Pôle « Techniques » permet lappropriation doutils destinés à la conception et la réalisation de projet. La concrétisation dun projet peut recouvrir toutes sortes de formes possibles. En complément des méthodologies et savoir-faire enseignés dans le Pôle « Projet », une approche doutils, de savoirs plus ou moins spécialisés est proposée (Communication écrite et approche du mécénat en première année ou lors du 1er semestre et Gestion administrative et budgétaire en deuxième année ou lors du 2ème semestre). Un accompagnement du projet professionnel et dinsertion est proposé et appliqué à lusage professionnel du Web 2.0.
Techniques de communication écrite
Techniques de présence
Economie de la culture & mécénat
Multimédia en ligne
Gestion administrative et budgétaire
Projet professionnel & insertion
5 - Le Pôle « Projet et stage » : véritable fil conducteur de la formation, il se compose de 2 UE qui articulent la méthodologie de projet à lensemble des enseignements des autres pôles afin dappliquer les acquis fondamentaux à la réalité la plus concrète des situations professionnelles (en stage ou en poste).
Au-delà, cela permet à létudiant de concevoir et délaborer un projet daction culturelle qui sinscrit dans son parcours professionnel pour devenir un levier dinsertion ou de développement de carrière. Ce projet est accompagné par un enseignant en charge du tutorat individuel et suivi par la coordinatrice du parcours à distance. Cet enseignement sapplique à une situation concrète de stage ou dactivité professionnelle et distingue 2 types de tutorat :
( Le tutorat pour les personnes en cours d'emploi sadapte à la situation professionnelle de chaque étudiant au cours de la formation. Il aide à lémergence dun projet pertinent pour la structure. Il permet de mettre en application les enseignements et de faire évoluer si nécessaire la position professionnelle de létudiant. Dans certain cas, il sera possible de faire un stage dans une structure extérieure plus adéquate. Par contre, lorsque la structure demploi nintervient pas dans le champ culturel, un stage devient obligatoire.
( Pour les personnes en recherche d'emploi, le stage en entreprise est un temps important du parcours de formation. Il sinscrit de façon privilégiée dans le projet professionnel de chaque étudiant. Articulé principalement avec les enseignements du Pôle, il permet de lier les enseignements à la pratique, dexpérimenter un milieu inconnu, ou dapprofondir un environnement déjà connu, et, en somme, de se placer en situation réelle de conception de projet culturel. Il est organisé en fonction des situations personnelles pour une durée de 12 semaines en équivalent temps plein dans une structure qui permet dexplorer le contexte envisagé du projet professionnel de létudiant et de préparer sa mise en uvre.
Projet tuteuré : étude préalable
Stage
Projet tuteuré : élaboration
Stage
Programme détaillé
Ce diplôme professionnel de niveau II est composé dun équivalent de 510 heures de formation et 12 semaines de stage obligatoire pour les personnes sans emploi.
Ce programme de formation (6 UE) se compose en fonction du cursus choisi (FD1 - Formation diplômante en 1 an ou FD2 - Formation diplômante en 2 ans) et des modalités du calendrier personnalisé établi avec la coordinatrice du parcours à distance.
Il peut se réduire en fonction des unités denseignement validées par VAE.
UE du Semestre 1 (FD1) ou Année 1 (FD2)
MEDE6 - ENSEIGNEMENTS FONDAMENTAUX (12 ects)
3 enseignements obligatoires
MEDE61 : Esthétique
Cet enseignement questionne les acceptions de la notion de culture et la manière dont elles donnent sens aux différentes modalités daction des acteurs du secteur dit culturel (création, diffusion, animation, action culturelle). Ils ont pour base la lecture progressive des parties du cours écrit et leur mise en application à travers des études de textes :
Ï% découvrir et étudier les différentes logiques d actions culturelles
Ï% comprendre comment elles s appliquent aux Suvres
> pour clarifier son positionnement professionnel
MEDE62 : Politiques culturelles publiques
Cet enseignement propose un panorama des institutions et politiques publiques dans le domaine des arts et de la culture (au regard des différentes formes de création), lenjeu étant à la fois de montrer leurs modalités dorganisation et darticulation, leurs spécificités et diversités (types de lieux, acteurs, activités), ainsi que les différents points dentrée pour les analyser (politique, historique, économique
). Lobjectif est de vous permettre de comprendre la manière dont se structurent et sorganisent les arts et la culture aujourdhui et d acquérir un certain nombre de connaissances nécessaires à la contextualisation de vos projets. Il ouvre la voie aux enseignements plus approfondies par domaine.
Ï% explorer les différents niveaux de politiques culturelles et ses agents
Ï% se familiariser avec leurs modes de fonctionnement généraux
> pour identifier et maîtriser lenvironnement institutionnel et politique de votre projet.
MEDE63 : Publics de la culture
Cet enseignement apporte des connaissances sur lévolution de la société et les grandes transformations contemporaines, des éclairages conceptuels et pratiques pour appréhender les populations. On y aborde également la question du public de la culture, à savoir les pratiques culturelles et la fréquentation des structures artistiques et culturelles, la réception et la perception des Suvres. On questionne enfin cette notion même de « public » et les problématiques à partir desquelles on la saisit.
Ï% étudier la morphologie sociale des publics (et non-publics) de l art
Ï% étudier les pratiques culturelles des publics de lart
> pour définir au mieux les publics de votre projet.
MEDE7 - ENSEIGNEMENTS PRATIQUES (6 ects)
4 enseignements obligatoires dont 3 en période 1
MEDE71 : Techniques décriture et de communication
À lissue de cet enseignement, les étudiants doivent être capables : de définir les objectifs de communication dun projet culturel et artistique en cohérence avec une politique artistique et institutionnelle ; dadapter la communication à une population cible ; délaborer des outils incitatifs. Cette UE articulera des enseignements théoriques et applications à des cas concrets.
Ï% fixer les objectifs de communication de votre projet
Ï% définir vos modes et contenus de communication à vos populations cibles
> pour mettre en adéquation politique de communication et politique artistique de votre projet.
MEDE73 : Multimédia en ligne
Cet enseignement doit permettre dacquérir une compétence à utiliser les outils du Web 2.0 pour gérer son projet professionnel : blog, page web, mise en réseau professionnel. Il se déroulera en ligne via notre @portfolio Mahara.
MEDE74 : Economie de la culture et mécénat
Cet enseignement, qui se veut le plus pragmatique possible, aborde le financement de la culture. Lactualité révèle en la matière la place renouvelée des entreprises privées mécènes. Après un état des lieux du mécénat culturel et de limpact de la crise, le point de vue des entreprises dans leur choix de mécénat sera étudié. Pourquoi faire du mécénat ? Quelle politique construire, pour quels retours stratégiques ? et pour un porteur de projet qui souhaite bénéficier de mécénat : comment définir et mener une recherche de partenaires privés ? Enfin, seront abordé les nouvelles collaborations entre les secteurs publics et privés, ainsi que le rôle des médiateurs dans le mécénat.
UE du Semestre 2 (FD1) ou Année 2 (FD2)
MEDF6 - ENSEIGNEMENTS PROFESSIONNELS (6 ects)
2 enseignements obligatoires
MEDF61A : Techniques de présence
Laction culturelle, pour quelle implique chacun dans un rapport direct à lautre, fait de la parole et du corps deux vecteurs expressifs et deux modes de communication majeurs. Exprimer des points de vue singuliers et sadresser à lautre sont de fait au cur de laction culturelle. Des apports théoriques et exercices sont apportés en ligne et complétés lors des regroupements par des travaux pratiques en présence.
Ï% apprendre à respirer et savoir gérer son stress
Ï% se positionner dans l espace et tenir en équilibre
Ï% placer sa voix
> pour entendre ses auditeurs, percevoir leur écoute, habiter votre corps et ressentir le leur.
MEDF62A : Projet professionnel
La gestion de son projet professionnel est une composante essentielle du profil professionnel. A partir dun bilan de compétence complet en référence au répertoire élaboré par le Ministère de la Culture, BL Consultant et le pôle Universitaire réuni par la DDF, cet enseignement permet de construire et rédiger son profil professionnel en ligne et de lanimer via CV, journal de bord, blog
MEDE7 - ENSEIGNEMENTS PRATIQUES (6 ects)
4 enseignements obligatoires dont 1 en période 2
MEDE72 : Gestion Administrative et budgétaire
Au moment du montage dun projet, il est question de parler de moyens humains, techniques, et évidemment financiers. Il est aussi question de parler de maîtrise douvrage, donc de gestion du temps des personnes, de contrats, des charges et des produits. Qui plus est, il sagit dappliquer lunivers des règlements, des obligations, des responsabilités : sociales, fiscales, réglementaires et juridiques communes, ainsi que celles propres au secteur artistique et culturel.
La prévision faisant lexcellence du gestionnaire : lenseignement porte sur le montage progressif du plan de financement prévisionnel du projet culturel ponctuel ou à plus long terme dans le cadre dune entreprise donnée.
PARCOURS SPECIALISATION DOMAINES ARTISTIQUES
THEATRE & ARTS DE LA SCÈNE (6 ects)
MEDF832 : Théâtre et arts de la scène
Cet enseignement travaille à partir dune connaissance de lhistoire de lart du domaine artistique choisi (théâtre, danse, musique, arts de la rue
) et des différentes problématiques théâtrales et des arts scéniques, leur situation dans lhistoire des arts ; les différentes logiques à luvre dans la création et la diffusion des uvres.
Il permet se construire une parole professionnelle et personnelle sur les uvres, dacquérir dune méthodologie danalyse et une capacité à élaborer une problématisation artistique de projet culturel.
MEDF834 : Institutions du spectacle vivant
La production, lorganisation, la diffusion du spectacle vivant sorganisent dans un cadre général institutionnel commun à la danse, au théâtre et à la musique. Il sagit de connaître et de comprendre les grands enjeux de ce secteur, dapprendre à les relier à des savoir-faire et à des obligations professionnelles dans la mise en uvre, mais aussi de se doter dune connaissance des liens entre ces dispositifs pour construire, soutenir et accompagner efficacement les projets culturels et artistiques.
ARTS VISUELS ET PATRIMOINES (6 ects)
MEDF821 : Arts plastiques (Architecture/arts plastiques du patrimoine et création contemporaine)
Cet enseignement propose une mise en commun des différentes façons daborder les uvres du patrimoine et de la création contemporaine.
Apprendre à voir et à partager constitue les enjeux dune méthode de « lecture » qui expérimente des modalités de descriptions d'uvres, de mise en mots d'images et ouvrent les questionnements qui peuvent sy rattacher. Il propose une réflexion sur les choix et lusage des données techniques, stylistiques, historiques, iconographiques et sociales pour organiser un énoncé, préalable à la mise en projet daction culturelle.
MEDF823 : Institutions du patrimoine et des arts contemporains
Cet enseignement sinterroge sur la notion de Patrimoine au sens large, et des actions globales et diverses que lEtat met en uvre à son propos.
À partir dun processus historique, lEtat met en place une législation et des politiques qui concernent la définition des biens patrimoniaux. Il organise également les domaines de compétences et dintervention des collectivités locales et les initiatives privées.
Il abordera les lois de protection et les actions de valorisation et de sensibilisation des biens et des structures des monuments historiques, des musées et fondations, jusquà lorganisation particulière de lart contemporain.
LECTURE (6 ects)
MEDF811 (2 crédits) : Espaces littéraires et des écritures contemporaines
Cet enseignement propose daborder les principaux aspects de la littérature européenne à partir de létude de cinq textes (auteurs et histoire littéraire, genres, thèmes, procédés décriture, contextes et références culturelles.
MEDF813 (2 crédits) : Institutions du livre et de la lecture
Cet enseignement vise à dresser létat des lieux des institutions en charge du livre et de la lecture. Il proposera une étude des politiques publiques en la matière. Il sagit de connaître et de comprendre les grands enjeux de ce secteur, dapprendre à les relier à des savoir-faire et à des obligations professionnelles dans la mise en uvre, mais aussi de se doter dune connaissance des liens entre ces dispositifs pour construire, soutenir et accompagner efficacement les projets culturels et artistiques.
SPECIALISATION PUBLIC & ACTION CULTURELLE :
MEDF851 : Stratégie des publics
La démarche marketing se définit comme la fonction par laquelle lentreprise culturelle tend à maîtriser son environnement au service dun projet culturel donné. La stratégie marketing est le reflet de la stratégie générale de lentreprise. Il sagit en effet de mettre en musique sa politique générale sur la base détudes de public et dans une perspective de développement, interne et/ou externe, selon une stratégie pertinente.
Ou
MEDF841 : Jeunes publics et action culturelle
Cet enseignement propose danalyser et de problématiser la question des enfants face à lart et aux uvres. Sauf à appréhender lart dans un contexte privé et familial, les enfants sont toujours « captifs » des institutions (écoles, centres socioculturels, ateliers, etc.) et des démarches culturelles et artistiques qui leurs sont proposées. Après un retour synthétique sur le contexte institutionnel, il sintéressera principalement dune part à lenfance en tant que période de la vie et comme groupe sociétal, et à lenfant en tant quindividu et dautre part au rapport des enfants à lart et aux uvres.
2 unités denseignement se déroulant sur les 2 périodes
MEDE8 - PROJET TUTEURÉ (12 ects)
Cet enseignement, colonne vertébrale du parcours de formation, permet de construire un projet culturel, détudier la structure professionnelle qui le porte, de tenir compte de la teneur artistique de sa programmation et danalyser son environnement (social, culturel, professionnel, institutionnel) pour lancrer au mieux dans le territoire et ses populations.
Il mobilise les outils méthodologiques de conception de projets et les travaux réalisés dans les enseignements fondamentaux, pratiques et professionnels de la formation pour les mettre à contribution de cette élaboration du projet.
Lélaboration du projet culturel est accompagnée par un enseignant en charge du tutorat individuel et suivi par la coordinatrice du parcours à distance. Cet enseignement sapplique à une situation concrète de stage ou dactivité professionnelle.
Cet enseignement se déroule en 2 temps sur les 2 périodes de formation :
Période 1 - Méthodologie de Projet 1
Cette première partie de lenseignement permet par lanalyse du projet professionnel et du projet dentreprise dune structure culturelle (structure demploi ou structure de stage), de :
- Construire un projet professionnel à titre personnel ;
- Élaborer un profil demploi à partir dun répertoire des compétences ;
- Analyser un projet dentreprise dans toutes ses composantes ;
- Constituer et déterminer les composantes dun projet daction culturelle à partir dun questionnement approfondi de son rapport à lart.
Période 2 - Méthodologie de Projet 2
Cette deuxième partie de lenseignement permet dacquérir une formation professionnelle au projet culturel, un guide daccompagnement à la conduite de projet et des apports théoriques et méthodologiques sur la place du projet dans les organisations. A travers lélaboration dun projet daction culturelle personnel, il aborde successivement :
- la question de linscription du projet dans une politique globale ;
- le positionnement par rapport à lensemble des projets de la structure ;
- la formalisation des objectifs et des étapes de réalisation dun projet daction culturelle;
- le positionnement de la dimension artistique et/ou culturelle du projet dans létablissement ;
- les principes et les bases dune logique organisationnelle de la mise en uvre du projet ;
- linscription du projet daction culturelle dans une politique de développement des publics.
MEDF7 - STAGE (18 ects)
Les stages sont individuels. Chaque étudiant doit trouver un lieu de stage dont le projet et la programmation correspondent à son projet professionnel et la filière artistique dans laquelle il est souhaite se spécialiser. Le choix du lieu de stage est validé par le coordinateur de la formation.
Le stage commence par lintégration et la participation de létudiant à la vie dune structure professionnelle. La définition des missions du stage stipule son affectation au montage dun projet daction culturelle en particulier et annonce la posture dassistant quil occupera sur le terrain.
Chaque étudiant bénéficie de laccompagnement dun salarié en charge dun projet et dun suivi par le coordinateur de la formation afin dacquérir la connaissance nécessaire au montage de projets culturels. Limplication de létudiant ne se limite pas aux aspects inhérents à la création ou encore à la production artistique, il se manifeste par une attention particulière vis-à-vis de laction culturelle et du développement des relations aux publics de sa structure de stage. Ce qui peut se traduire de diverses manières, de laccueil, à lanimation dateliers de pratiques, en passant par lorganisation de rencontres culturelles, de visites commentées, de conférences, voire linvention de nouveaux modes de relations aux publics. À terme, laction de chaque étudiant participe à laccueil et à la diversification des publics dun équipement culturel et au développement dune offre culturelle de proximité, à lancrage territorial et culturel de la structure et à laccompagnement et au développement des pratiques culturelles et artistiques de ses publics.
Equipe pédagogique
APPRILL Christophe
Sociologue, docteur de lEHESS
BUTEL Yannick
Professeur en Esthétique et sciences des arts
CHASSIER Laure
Coordination pédagogique pour HYPERLINK "http://www.faiar.org/" La FAI AR
CHOIN Emmanuelle
Consultante culturelle et formatrice indépendante
CIER Dominique Ecrivain & Scénariste CIOSI Laure Sociologue à Transvercité
CUCURULLO Laurent Professeur associé en esthétique et sciences des arts
DEROT Caroline
Dirigeante de lagence conseil en mécénat et fondations, Les Trois Mondes
DUPORT Claire
Professeur associée en Esthétique et Sciences des arts, Chercheur à Transverscité
GIREL Sylvia
Maître de conférences en Esthétique et Sciences des arts.
IRRMANN-CECCALDI Pascale Professeur des écoles - médiatrice culturelle
KAIMAKIS Constant Chargé d'études au Conseil général 34 - Consultant expert
KHAN Frédéric Journaliste Consultant en communication
MAZER Vincent
Attaché Territorial à la Région Paca, Chargé de mission « Emploi / Economie / Territoire »
MEHEUST Laurent
Coordinateur Kelemenis et Cie
PIEDNOIR Rebecca
Responsable de la bibliothèque de théâtre contemporain du Théâtre de La Minoterie
ROUX Sophie
Historienne dart - Médiatrice du patrimoine
SETTA Michel
Psychologue
SUZANNE Gilles
Maître de conférences en Esthétique et sciences des arts
Fonctionnement des études
Fiche pédagogique
Chaque étudiant doit avoir rempli sa fiche pédagogique avant le 30 octobre (Elle est transmise par mail lors de la confirmation dadmission) quelque soit le cursus et le parcours diplômant choisi (FD1, FD2). Elle présente les Unités dEnseignements auxquelles il est inscrit ou à la validation dacquis de lexpérience après jury (cf. VAE).
Une fois établie aucune modification ne sera possible : le contenu de cette fiche conditionne linscription des notes de létudiant sur le logiciel central du Service de la scolarité de lUniversité.
Organisation de lannée
Le rythme de travail est variable selon les cursus choisis. L'accès aux Unités dEnseignement sur la plateforme est ouvert sur toute la durée de lannée universitaire dès la validation du dossier administratif et financier par le Centre de Formation Continue.
Un échéancier prévisionnel précisant la date d'envoi des différents devoirs est proposé aux étudiants. Il doit permettre de sorganiser pour finaliser les UE dans les délais impartis par le cursus choisi (FD1 ou FD2). Il est donc nécessaire de respecter les dates limites d'envoi des devoirs et dossiers, en fonction des dates de regroupements et de la 2ème session dexamen.
Le déroulement de la formation est ponctué par les regroupements en présence.
Ces regroupements obligatoires de 4 à 5 jours sont organisés (voir dates prévisionnelles sur site dinformations > Planning des regroupements 2013-15) :
- Pour le cursus en un an (FD1) : 4 fois dans lannée
- Pour le cursus en deux ans (FD2) : 2 fois en 1ère année et 3 fois en 2e année
Ils permettent une approche concrète des enseignements par des séances de travaux dirigés, détudes de cas sur le terrain et lorganisation des examens.
Pour la Formation diplômante en 1 an (FD1), lannée est organisée en deux semestres sur lannée universitaire soit 6 UE semestre 1 et 5 UE semestre 2. LUE projet cours sur les 2 semestres.
A chaque fin de semestre se déroule un regroupement obligatoire composé entre autres dune session dexamens écrits. Les examens finaux écrits clôturent lévaluation des UE suivies au cours du semestre correspondant. Les devoirs en ligne se déroulent sur toute la durée de lannée universitaire.
Pour la Formation diplômante en 2 ans (FD2) : la formation se réalise en deux années universitaires (soit 6 UE la 1ère année et 5 UE la 2° année. Le projet cours sur les 2 ans). A chaque fin dannée se déroule un regroupement obligatoire composé entre autres dexamens finaux écrits. Les examens clôturent lévaluation des UE suivis au cours de lannée correspondante. Les devoirs en ligne se déroulent sur toute la durée de lannée universitaire.
Vae
Dans le cas dexpériences professionnelles suffisantes (au moins 3 ans dexpérience dans le domaine du diplôme), un dossier de Validation des Acquis de lExpérience accompagnée par un enseignant, pourra être élaboré. Une étude préalable peut être demandée dès la candidature et au plus tard le 10 septembre.
Evaluation
Ce diplôme propose le croisement de deux modes dévaluation : les activités et devoirs en ligne et le contrôle final.
Les activités et devoirs en ligne consistent à réaliser différents types de travaux notés et faisant lobjet de corrections personnalisées ou des activités de groupe corrigées collectivement. Ils peuvent prendre la forme de fiches de lecture, de recherche documentaires, de réalisations techniques et se baser sur des appréciations de participation (ou tout autre forme décidée par les enseignants). Il y a 1 devoir personnel à réaliser par UE et des activités en ligne évaluées individuelles ou en groupe.
Le contrôle final consiste en la mise en place dexamens écrits ou oraux. Ce sont des devoirs sur table organisés à chaque fin de semestre ou année lors des regroupements, soit :
1 examen écrit par UE en 1ère année ou 1er semestre
1 examen écrit par UE en 2ème année ou 2ème semestre (sauf pour lUE MEDF7 Stage : journal de bord en ligne + web profil pro et lUE MEDE8 : 1 dossier + 1 oral de soutenance devant jury)
Valeur des notes et organisation des sessions
La formation est organisée en 6 UE et 12 sous UE.
Le diplôme sobtient à la première session par la compensation des notes à lannée de chaque UE jusquà lobtention dune note de 10/20 minimum de moyenne finale.
IMPORTANT : la moyenne (10/20) aux UE MEDE8 et MEDF7 est obligatoire pour valider le diplôme
Les notes des épreuves de contrôle continu valent 40% et celles de lexamen final valent 60% de la note de lUE.
Si la moyenne nest pas atteinte au cours de cette première session : une deuxième session dexamen (session de rattrapage) est organisée. Les étudiants ne peuvent présenter les épreuves de la deuxième session que sur les UE et non les sous UE où la note obtenue est inférieure à 10/20. La note alors obtenue annule et remplace la note de lUE.
Pour les étudiants en FD2, la deuxième session dexamen est organisée à la fin de chaque année
Les notes et moyennes obtenues à lissue de la première session sont communiquées sur la plateforme 15 jours à 3 semaines après chaque regroupement.
Décision du jury
A lissue de la dernière session dexamen, un jury composé duniversitaires examine les résultats de chaque étudiant. Ses décisions sont souveraines et peuvent entraîner des modifications de notes. Les relevés de notes ne sont consultables quaprès délibération de ce jury. Les notes des Unités dEnseignements ne figurant pas sur la fiche pédagogique ne peuvent être prises en compte.
Présences/absences
Dans un parcours de formation à distance, la présence sur la plateforme et le rendu des travaux de contrôle continu sont obligatoires, ainsi que la présence sur les lieux des stages (cf. Convention de stage). Les absences non justifiées ou les retards fréquents sur les lieux de stage peuvent faire lobjet dune décision de rupture de la convention individuelle de létudiant et la non-validation de lUE.
Le Centre de Formation Continue est dans lobligation de fournir aux organismes financeurs et au Pôle Emploi, un relevé des absences de connexion, de rendu des devoirs en ligne constatés, de non participation aux regroupements.
Un système de contrôle intégré à la plateforme permet détablir des états statistiques par étudiant. Les absences de connexion répétées non justifiées seront prises en compte de façon significative par les décisions du jury de diplôme.
La non présentation de la carte détudiant (ou de la CNI) aux examens et toute absence aux regroupements non justifiée par un certificat médical, entraîne la non obtention du diplôme.
Un principe de participation, une philosophie
Les contenus des enseignements et lensemble des ressources complémentaires sont fournis en ligne. La classe virtuelle que représente le forum, permet les ajustements nécessaires à une bonne acquisition des savoirs et des connaissances proposées. La participation des étudiants est une composante essentielle de la dynamique animée par le tuteur responsable de lUE.
La formation est donc organisée de façon participative. Les travaux de contrôle continu (études de cas, fiches de lectures, devoirs et enquêtes
) favorise cette appropriation des connaissances et des savoirs par lépreuve de la réflexion de létude cas, de la recherche de terrain ou documentaire et permet approfondissement et actualisation des contenus enseignés. Au-delà de lévaluation, leur réalisation est essentielle au bon déroulement du parcours de formation.
A limage du monde professionnel, la participation de chacun fait la réussite de tous.
Catherine Anaya
Coordinatrice du parcours à distance
Gilles Suzanne
Directeur de la formation Organisation du cursus
Semestre 1 (FD1) ou Année 1 (FD2)
MEDE6- ENSEIGNEMENTS FONDAMENTAUX (12 ects)
MEDE61 : Esthétique
MEDE62 : Politiques culturelles publiques
MEDE63 : Publics de la culture
MEDE7- ENSEIGNEMENTS PRATIQUES (6 ects)
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