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masarykova univerzita v brn? - IS MU

Tu as dit, au sujet d'un de tes dessins, que tu finissais par "ne plus oser toucher ..... Et j'avais dessiné l'agenda de Léon Degrelle en 1940, mélangé avec un ..... qui avait présidé à la naissance de Hara-kiri, il est peut-être le dernier qui mette ...




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MASARYKOVA UNIVERZITA V BRN
PEDAGOGICKÁ FAKULTA
Katedra francouzského jazyka a literatury


















Les excursions dans l univers de la bande dessinée


Diplomová práce



Brno 2007












Autor práce : Vedoucí práce :
Monika Lašková PhDr. Miroslava Novotná


Bibliografický záznam
LAŠKOVÁ, Monika. Les excursions dans l’univers de la bande dessinée : diplomová práce. Brno : Masarykova univerzita, Fakulta pedagogická, Katedra francouzského jazyka a literatury, 2007. 143 l., 0 l. pYíl. Vedoucí diplomové práce Miroslava Novotná.
































Prohláaení
Prohlaauji, ~e jsem diplomovou práci zpracoval/a samostatn a pou~il/a jen prameny uvedené v seznamu literatury.
Souhlasím, aby práce byla ulo~ena na Masarykov univerzit v Brn v knihovn Pedagogické fakulty a zpYístupnna ke studijním ú
elom.

V Brn dne 18.4.2007
Monika Laaková






































Podkování
Dkuji tímto paní PhDr. Miroslav Novotné za odborné vedení a pomoc, kterou mi poskytla pYi zpracování této diplomové práce.

Sommaire

Introduction........................................................................................................... 7
Partie théorique :
1.0 La bande dessinée
1.1 Qu est- ce que la bande dessinée ?........................................... 9
1.2 Terminologie de la bande dessinée.......................................... 13
1.3 Anatomie d’une bande dessinée................................................ 14
1.4 Les Français et la bande dessinée............................................. 15
1.5 La bédéthèque.......................................................................... 15
2.0 Évolution abrégée de la bande dessinée
2.1 Les formes archaïques.............................................................. 16
2.2 Le Moyen Age.......................................................................... 17
2.3 La Renaissance......................................................................... 17
2.4 Le XIXe siècle.......................................................................... 18
2.5 La fin du XIXe siècle................................................................ 19
2.6 Les années 1900....................................................................... 21
2.7 Les années 1910-1925.............................................................. 23
2.8 Les années 1926-1930.............................................................. 25
2.8.1 Biographie de Georges Rémi..................................... 26
2.8.2 Georges Rémi et le développement de la BD belge.. 27
2.8.3 Le journal de Tintin et le Studio Hérgé..................... 29
2.8.4 L’Appréciation de l’œuvre d’Hergé.......................... 29
2.9 Les années 1930-1935.............................................................. 30
2.9.1 Jungle Jim................................................................... 32
2.9.2 Flash Gordon............................................................. 32
2.9.3 Secret Agent X-9....................................................... 33
2.9.4 Mandrake le magicien............................................... 34
2.9.5 Betty Boop................................................................. 35
3.0 Les années 1936-1940.............................................................. 36
3.0.1 Phantom..................................................................... 37
3.0.2 Prince Valiant............................................................ 37
3.0.3 Superman................................................................... 38
3.0.4 Batman....................................................................... 40
3.0.5 Journal de Spirou et la bande desssinée Spirou......... 43
3.1 Les années 1940-1950.............................................................. 45
3.2 Les années 1950-1960.............................................................. 48
3.2.1 Astérix le Gaulois...................................................... 50
3.2.2 Tanguy et Laverdure.................................................. 51
3.2.3 Barbe-Rouge.............................................................. 51
3.3 Les années 1960-1970.............................................................. 52
3.3.1 Aux États-Unis et en Amérique du Sud.................... 54
3.4 Les années 1970-1980.............................................................. 54
3.4.1 Écho des Savanes...................................................... 56
3.5 Les années 1980-2007............................................................. 57
3.5.1 La bande dessiné franco-belge.................................. 58
3.5.2 La bande dessinée dans d’autres pays....................... 59
3.5.3 Titeuf......................................................................... 60
3.5.4 Lanfeust de Troy........................................................ 61
3.5.5 Maus.......................................................................... 62
4.0 Le dictionnaire biographique............................................................ 63

Partie pratique :
4.0 Présentation d’une bande dessinée contemporaine...................... 119
L’Histoire d’Alsace
5.0 Transformation didactique – les fiches pédagogiques.................. 125

Conclusion........................................................................................................... 131
Resumé................................................................................................................. 133
Summary.............................................................................................................. 133
Bibliographie et webographie............................................................................ 134


Introduction :
Au début, je voudrais introduire et expliquer ce qui m’a motivé pour créer ce travail, y compris les raisons pour lesquelles j’ai choisi ce thème. Puis, je vais esquisser les procédés et les modes de travail que j’ai utilisés et ensuite, je vais parler de la bande dessinée actuelle et de sa position dans la société et dans la culture.
En réflechissant sur le thème idéal pour mon travail final, je me suis rendue compte de la nécessité de chercher celui-ci dans le domaine socio-culturel; de trouver un sujet qui touche tout le monde sans exception et en même temps, permettant de faire une liaison entre celui-ci et la culture française. La bande dessinée remplit tout ces suppositions.
En préparant mon mémoire, je me suis décidée à mettre au point l’évolution de la bande dessinée. J’ai commencé par les formes archaïques qui l’ont précédé et à travers des siècles, j’ai suivi son développement jusqu’à l’époque contemporaine. Puis, j’ai traité les biographies des auteurs qui figurent dans mon travail et j’ai présenté une bande dessinée contemporaine. Finalement, j’ai essayé de transformer cette thématique dans la pratique, par l’intermédiaire des fiches pédagogiques.
La création des chapitres peut sembler un peu artificielle, mais en tout cas, pour décrire un processus d’une très longue durée, il faut diviser le passé en plusieurs parties selon les laps de temps. L’étendue des chapitres les plus éloignés est plus large, mais d’un autre côté, le contenu n’est pas tellement détaillé. Par contre, les parties dédiées aux années récentes sont plus volumineuses. Donc c’est la raison majeure pour laquelle les périodes de temps sont moins longues, par exemple par dizaines d’années.
Il faut toujours avoir à l’esprit que le travail est appelé Les excursions dans l’univers de la bande dessinée, ce qui veut dire que le but n’est pas une description étouffante de faits, mais une excursion, un coup d’œil dans ce domaine.
Quand même, j’ai montré quelques détails concernant les bandes dessinées qui sont célèbres dans le monde ou celles que je connaîs moi-même. Pour illustrer, j’ai fait des chapitres qui traitent des bandes dessinées et des perssonages concrets, par exemple : Spirou, Astérix le Gaulois, Titeuf, etc.
En constituant un grand chapitre, j’ai eu l’intention de créer des sous-chapitres concrets qui éclairciraient les tendances typiques pour l’époque, pour le genre ou bien pour l’auteur. Quelques fois, ce n’était pas possible à cause de sources limitées.
Mon mémoire est basé sur les sources informatiques, éléctroniques et communicatives.
L’existence d’Internet a facilité l’accès aux informations, mais sa capacité n’est pas absolue. Il faut compter avec les faits que les pages sont bloquées, les informations ne sont pas complètes et elles ne sont pas toujours vraies.
Mais en général, l’Internet a beaucoup aidé à la faveur de la bande dessinée. Grâce à lui, elle est accessible à tout le monde, dans n’importe dans quel coin de la Terre. En plus, ils existent des établissements culturels, des bibliothèques et des bédéthèques où on peut les lire, les emprunter et les acheter. Depuis les années quatre-vingt-dix, la bande dessinée est très populaire. Elle offre une grande quantité de genres et elle sait captiver l’attention de tout le monde, à n’importe quel âge.
Dans le contexte mondial, elle est diversifiée selon les pays et les continents, c’est-à-dire qu’on peut parler d’un groupe de membres alliés. Il est régné par la bande dessinée francophone, par le comics qui est lié aux pays anglo-américains. Les grandes puissances de la bande dessinée sont la France, la Belgique, le Canada et les Etats-Unis.
La bande dessinée française n’a pas évolué toute seule, elle a été souvent influencée par le comics soit américain, soit anglais et elle-même les a inspirés. Les liaisons parmi les grandes puissances sont fortes. Les artistes trouvent l’inspiration chez leurs collègues et ils ne regardent pas les frontières. Alors, on peut imaginer que tout cela forme un système compliqué qui n’a pas de relations simples.













1.0 La bande dessinée

1.1 Qu’est- ce que la bande dessinée ?
La bande dessinée, appelée encore par l’acronyme BD, ou bédé, est un art littéraire et graphique, souvent appelé le neuvième art. Il s’agit d’une histoire racontée grâce aux images et dessins qui sont accompagnés généralement d’un texte, organisé dans les bulles ou phylactères. Les amateurs de bande dessinée sont appelés des bédéphiles.
L’auteur et le théoricien de la bande dessinée Scott McCloud a définit la BD dans son fameux ouvrage l’Art invisible de la sorte : « Images picturales et autres, volontairement juxtaposées en séquences, destinées à transmettre des informations et/ou à provoquer une réaction esthétique chez le lecteur. »
Cette définition restant neutre sur le contenu (séparation du fond et de la forme) semble être la meilleure pour définir ce que c’est la bande dessinée, en excluant ce qu’elle n’est pas. Elle semble important compte tenu du fait que la BD est victime d’amalgames entre le fond et la forme.
La BD est un art car elle est une création en elle-même. Il faut dire qu’il existe beaucoup de définitions de la « bande dessinée » qui ne sont pas tout à fait exactes.
Le nom « bande dessinée » devrait permettre de définir la bande dessinée comme un moyen de raconter des histoires par le biais d’une séquence d’images, mais le mot suggère d’autres notions : « Une bande dessinée mêle l’image au texte, ce dernier étant présent de manière plus ou moins artificielle. La bulle de bande dessinée est loin d’offrir une solution gracieuse ou naturelle au problème de l’insertion du texte dans l’image, c’est-à-dire du croisement entre deux régimes de signes fondamentalement différents. »
Otto Soglow a dit qu’une bande dessinée doit être forcément encombrée de texte, bien que de nombreuses bandes dessinées soient muettes, comme le très classique « petit roi ». Les phylactères existaient avant la bande dessinée.
Ils ont été utilisés d’une manière très proche de celle de la fin du XVIIIe siècle, en Grande Bretagne ou en France.
Pour certains, « la bande dessinée » n’est ni plus ni moins qu’un album aux couleurs criardes, avec des dessins médiocres, des scénarios stupides et des types avec des gros nez.
Pourquoi pas, mais une telle affirmation est plutôt relative à une concrétisation possible de la bande dessinée.
« Les autres pensent que la bande dessinée est un simple moyen d’expression (un médium, une boîte à outils), est un « genre ». On retrouve cette opinion chez les amateurs de la bande dessinée qui disent : « J’aime la science fiction, le roman-policier et la bédé. », comme chez leurs détracteurs « Ce film est une vraie bande dessinée ». La phrase qui sous-entend : ce film est fantaisiste et simpliste. Il est à noter que ceux pour qui la bande dessinée est un « genre » considèrent souvent que cette dernière phrase est réservée à un public enfant ou adolescent.
Ceux qui vont plus loin, voient la bande dessinée comme un style graphique, allant jusqu’à qualifier des dessins non-séquentiels de dessins « BD », parce que ceux-ci incluent des détails empruntés au graphisme mis au point par des auteurs de bandes dessinées, tel que le « gros nez ».
Enfin, il y a des gens qui affirment que la bande dessinée est essentiellement un média de masse, destiné à exister sous forme imprimée (multiple). Le rapport très étroit qui lie la bande dessinée aux moyens de reproductions mécaniques leur donne sans doute raison. »
La lithographie (XVIIIe siècle) a facilité le travail de dessinateur qui est désormais rapide, solitaire et sans limite du nombre d’impressions. En plus, ella a permis à l’estampe de se développer et de se démocratiser. La photogravure a encore ôté certaines contraintes aux auteurs. Les progrès de l’offset au cours des années quatre-vingt ont permis à la couleur directe d’éclore, etc.
Dans le dictionnaire Larousse, on trouve la définition suivante : « Bande dessinée ou BD est la séquence d’images accompagnée d’un texte, relatant une action dont le déroulement temporel s’effectue par bonds successifs d’une image à une autre sans que s’interrompent ni la continuité du récit, ni la présence des personnages.» 
D’après le Le Nouveau Petit Robert, la bande dessinée (B.D., bédé) est une suite de dessins qui racontent une même histoire ou présentent une même personne (dans un journal, une publication).
Dictionnaire culturel en langue française dit : L’expression française qui désigne cette forme artistique, bande dessinée, n’est pertinente que par l’allusion au dessin.
Bande y correspond à l’anglais strip dans comics strip, réduit plus tard à comics, où c’est de contenu qu’il s’agit, non de forme graphique.
Une autre définition de Jean-Jacques Blain : « Quand il parle de « bandes dessinées » au pluriel, on pense au contenu. Et, dans la famille « bandes dessinées », on va en trouver de toutes sortes et pour tous les goûts : fantastique, comique, étude de mœurs, aventure, etc. Au singulier, « la bande dessinée », c’est le contenant, en l’occurrence un moyen d’expression artistique.
Cette terminologie, de même que la constitution littérale du terme « bande dessinée » et les définitions utilisées, n’est qu’un secours très relatif pour comprendre
quelle est la vrai nature de la BD. Pour en savoir plus, il nous faut aller aux spécialistes qui ont approfondi la question.
Le mot « bande dessinée » induit une perception très restrictive du genre. Parler de « dessinée » évoque une figuration par des lignes et éventuellement des tramés ou grisés pour les valeurs de lumière et d’ombre, au crayon, à la plume ou au pinceau, sans couleur. Quant à « la bande », elle caractérise la succession de cases de même hauteur, placées horizontalement à côté les unes des autres sur la largeur de la feuille.
L’expression « bande dessinée » s’est formée dans les années trente pour désigner les bandes publiées dans les journaux quotidiens.
A l’époque, les publications sur des pages et des livres ont été appelés « illustrés ». Dans les années cinquantes, le terme « la bande dessinée » a pris une signification plus large. Historiquement, le terme était assez exact, mais il a été décalé par la dérive du genre vers les albums et des techniques picturales variées, alors que les bandes quotidiennes des journaux périclitaient.
Plus tard, c’était Pierre Couperie qui s’est en 1972 fendu d’une définition laborieuse, tout cela pour bien illustrer la difficulté de l’exercice.
« La bande dessinée » est un récit constitué par des images dues à la main d’un ou plusieurs artistes, mais il faut éliminer le cinéma, le roman-photo, les images fixes et juxtaposées .»
Une telle définition permet d’éliminer ce qui n’est pas de la BD, mais n’écarte pas certaines œuvres historiques comme les bas-reliefs de la colonne Trajane et la tapisserie de Bayeux, que l’on hésite quant même à considérer comme des bandes dessinées, même si elles en présentent certaines caractéristiques.
Plus synthétique, pour qualifier la bande dessinée, Will Eisner a recours en 1985 à l’expression « art séquentiel ». D’après lui, la bande dessinée est basée sur l’enchaînement des images, mais malhereusement, il n’a pas défini son contenu. Au contraire, la musique est aussi un art séquentiel (sonore, cette fois-ci). Alors, parler d’art est peut-être un jugement de valeur. Will Eisner est cependant allé plus loin en indiquant que « l’art séquentiel » allie les mots et les images dans le but de raconter une histoire ou de dramatiser une idée. Il est à la fois un moyen d’expression créatif, une discipline distincte, un art et une forme littéraire.
Cette notion de séquentialité, mise en avant par Will Eisner, est essentielle. Thierry Groensteen l’a précisée en 1999. Il a noté que le principe fondateur de la bande dessinée est uniquement dans la mise en relation d’une pluralité d’images solidaires.
C’est sans doute une condition nécessaire, mais pas suffisante pour parler de la bande dessinée.
Finalement, il est vraiment difficile de définir « la bande dessinée » d’une manière précise et exacte. Il existe plusieurs définitions qui se diffèrent et il est enfin presque impossible d’arrêter. Chaque définition est rélative, selon les paramètres, y compris le savoir du texte, des bulles, de l’image, du dessin, de temps et de l’espace, etc.
1.2 Terminologie de la bande dessinée
Les appelations de la bande dessinée différent selon les pays. Les noms donnés à la bande dessinée il a y des années restent toujours utilisés et il est possible de les renconter. C’est la raison pour qui je voudrais les mentionner.
Dans le champ culturel anglo-saxon, on a longtemps parlé de « comics », comiques, et de « funnies », amusants. Ces deux mots évoquent un registre thématique bien précis et non un « médium ». Le mot « comic strip », qui signifie une bande comique, donne une meilleure idée de ce que c’est la bande dessinée de manière formelle.
En Italie, la bande dessinée s’appelle fumetti, fumées, car le phylactère est décrit comme un nuage de fumée. C’est donc le phylactère qui définit, ici, la bande dessinée.
En Espagne, c’est le nom de la première revue de bandes dessinées (TBO, 1917) qui a donné leur nom aux bandes dessinées : Tebeos, mais il parle aussi souvent de
« historiettes », historietas.
Au Japon, le mot manga est utilisé. Il est généralement traduit comme les images dérisoires, les dessins libres, dans le sens d’interprétation libre.
En Chine, c’est lianhuanhua, originalement liánhuánhuà, ce qui signifie l’image enchaînée, et parfois manhua ou mànhuà. Il est à noter que, jusque récemment, la bande dessinée chinoise, qui est très riche, est composée de livres qui ne contiennent qu’une image par page. Cette image est accompagnée d’un récitatif, et de phylactères.
Le terme mànhuà désigne principalement les bandes dessinées japonaises traduites en chinois.
En Corée, elle est appelée manhwa, prononcer man-h’oua.
Dans les pays scandinaves, le mot norvégien tegneserie et le suédois tecknad signifient une série de dessins, suite de dessins.
Dans les pays francophones enfin, le mot bande dessinée est utilisé. Souvent, les Français utilisent les abréviation BD ou bédé. Alors, je vais les utiliser, moi aussi.
Parler des illustrés signifie parler des livres illustrés. L’expression « Petits mickey » peut être comprise comme la bande dessinée destinée au public enfantin.

1.3 Anatomie d’une bande dessinée
Les amateurs s’entendent sur un certain nombre de mots et de définitions pour décrire la composition et les différents éléments de la bande dessinée.

La case est une vignette contenant un dessin.
Le strip est un mot anglais qui signifie la bande, le bandeau, et qui est en fait une suite de cases, disposées sur une ligne.
La planche est un ensemble de cases, souvent sur plusieurs lignes. Le mot planche est généralement appliqué au document original. L’auteur numérote souvent sa planche discrètement dans un coin de celle-ci. La numérotation des planches n’est pas nécessairement égale à la numérotation des pages d’album dans lequel elles paraîtront.
Les bulles ou les phylactères sont des textes intégrés aux vignettes, destinés à la transcription des dialogues des personnages de l’histoire. Les bulles sont souvent rondes, d’où leur nom, et parfois rectangulaires. Pour les pensées, elles ont souvent une forme de nuage. La « queue » de la bulle désigne le personnage qui parle.
Les récitatifs sont des panneaux généralement situés au bord des vignettes et servant aux commentaires, notamment pour donner des indications de temps et de lieu ou pour fournir des informations permettant une meilleure compréhension de l’action.
Un album est un recueil de planches qui peuvent appartenir à une même série, à un même auteur, ou à un même thème « albums collectifs ».
Le mot album est utilisé pour les recueils cartonnés et reliés dans un format
proche du A4. Il est possible de distinguer entre les albums plus petits et
reliés par des agrafes de comics, de comic book.
Une série est un ensemble d’albums reliés par un thème ou un personnage, parfois dans un ordre chronologique.

Les Français et la bande dessinée

« Longtemps, elle a été méprisée et eclue de l’institution scolaire. Les parents n’encouragaient pas cette passion de leurs enfants. Elle n’était pas considérée comme un art ou une sous-littérature. D’ailleur, elle est aujourd’hui un loisir légitime aussi bien par l’école que par les parents. Et les parents semblent la préférer de loin à la pratique des jeux vidéo. La BD s’est glissée dans les manuels scolaires où on a fait une place à l’étude de ses codes.
Mais en plus, depuis un certain nombre d’années déjà, la BD a conquis un public d’adultes, en particulier des adultes ayant fait des études supérieures. La BD et la culture peuvent donc faire bon ménage. C’est toujours vrai aujourd’hui : selon une enquête récente, plus de 80 % des enfants entre huit et quatorze ans lisent les B.D..
Le septième art fraternise avec le neuvième. Le cinéma, enfin, contribue à la consécration de la BD puisqu’il en adapte de plus en plus. Il a rempli les salles avec Astérix.
Autre fait remarquable, la BD n’est plus seulement masculine. C’est même une femme qui a remporté le grand prix au féstival d’Angoulême, le « Cannes de la BD », en 2000.»


1.5 La bédéthèque

En relation avec la bande dessinée, le nouveau mot « la bédéthèque » est né, de même que la médiathèque. Les choses évoluent, il faut bien trouver de nouvelles expressions pour les nommer.
L’inspiration a été trouvée dans le mot « bibliothèque » et dans son sens. Alors, la collection des bédés est appelée la bédéthèque. Les sites internet offrent des bédéthèques qui comptent des séries de BD à acheter, à échanger ou à collectionner.

2. Évolution abrégée de la bande dessinée

2.1 Les formes archaïques
Les peintures rupestres sont considérées comme les formes archaïques de la BD, car elles racontent des histoires au moyen d’images. Les peintures les plus connues sont celles de la Grotte de Lascaux en France. Au sens artistique, il ne s’agit pas d’une vraie bande dessinée mais plutôt d’un précurseur qui avait une fonction magique. Sa qualité narrative n’est pas encore prouvée.











Les rouleaux de papyrus égyptiens, les fresques et les bas-reliefs antiques en Egypte, en Grèce ou à Rome (la colonne Trajane) sont plus proches de la définition de la bande dessinée. Ils utilisent une séquence d’images pour raconter une histoire.
Les images présentent aussi des scènes religieuses, par exemple sur les vitraux.



2.2 Le Moyen Age
A la fin du XVe, Gutenberg a inventé l’imprimerie, ce qui a facilité la distribution des textes et des images. Grâce à l’imprimerie, le livre a pris son essor. Les livres classiques, de même que les livres illustrés, ont été plus accessibles et de plus en plus populaires. Dans le même temps, les bandeaux de textes, les phylactères, sont apparus.
En France, la Tapisserie de Bayeux est brodée. Tout le monde a sans doute entendu parler de cette broderie en relation avec la bande dessinée. Mais en fait, elle ne peut pas être considérée comme la B.D, parce que aucun mot ou phylactère n’accompagne pas le dessin.

2.3 La Renaissance
Les histoires en plusieurs panneaux sont peintes dans les églises. Aujourd’hui, elles sont appelées « chemin de croix ». Elles racontent la fin de la vie de Jésus pendant ses dernières heures.
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, la littérature populaire et le nouveau genre « livres bleus » sont nés.
En 1796, les premières images d’Épinal sont imprimées en série par l’Imagerie d’Épinal, fondée par Jean-Charles Pellerin. L’Imagerie a émis des estamples aux sujets populaires, concernant l’histoire, la musique et d’autres sujets. Quelques temps après, l’Imagerie a fait des transformations. Grâce à son apport, Jean-Charles Pellerin est le précurseur des maisons d’édition de bande dessinée.
En même temps, la presse en Grande Bretagne s’est évoluée rapidement. Elle est représentée par ces personnages : William Hogarth, Thomas Rowlandson et James Gillray.
En France, la même tendance est marquée pendant la Révolution française. S’il s’agit de la bande dessinée française, elle utilise régulièrement les phylactères, l’imbrication du dessin et du texte et des personnages stéréotypés, comme le célèbre John Bull.

2.4 Le XIXe siècle
Les bandes dessinées se sont bien répandues sous l’influence de l’imprimerie et avec le progrès de la presse. L’évolution de la bande dessinée moderne commence à cette époque-là. Ce sont les « Histoires illustrées » qui ont leur place dans la presse quotidienne.
Un Suisse, Rodolphe Töppfer a eu l’idée de lier le texte et l’image. Alors, qu’avant, le texte était placé dans des bulles et n’était plus séparé en bas de l’image. Tout cela a été présenté dans son premier livre intitulé Histoire de M. Jabot, qui est paru en 1833. Töpffer a inventé l’album de bandes dessinées. Chacun de ses livres est un long récit.
Voilà un extrait de son livre Essai de physionomie : « C’est vraiment fou, tout pétille de talent et d’esprit ! S’il choisit un jour un sujet moins frivole, et s’il s’applique un peu plus, ce qu’il fera dépassera toute idée ! »
Les livres de Töpffer ont été réédités et parfois redessinés, par Cham. Ils ont été ensuite diffusés aux Etats-Unis..
En 1893, deux de ses œuvres, Les Amours de M. Vieuxbois et Histoire de M. Cryptogramme sont adaptées au théâtre et présentées à l’Opéra-Comique de Paris.
Les histoires illustrées ou bien les BD ne sont pas parues seulement en Europe Occidentale mais un peu dans le monde entier.
Voilà l’évolution dans les pays suivants :
Au Japon, Katsushika Hokusai a créé une série d’esquisses de dessins grotesques, comparables aux Grotesques de l’italien Léonard de Vinci, qu’il a appelé manga. Ce nom est encore aujourd’hui celui de la bande dessinée japonaise.
En Europe, on s’accorde généralement à reconnaître le Suisse Rodolphe Töpffer.
En Allemagne, mentionnons Wilhelm Busch, dont les héros Max und Moritz (1865) avaient inspiré Rudolph Dirks lorsqu’il a créé Les Katzenjammer Kids une trentaine d’années plus tard.
Aux Etats-Unis, les premières bandes dessinées sont écrites par Richard Felton Outcault, et surtout par Rudolph Dirks en 1897 qui a utilisé le système des bulles ou phylactères dans son œuvre The Katzenjammer Kids, en français Pim, Pam et Poum. La série a commencé en 1867 et elle paraît encore aujourd’hui. Elle existe depuis plus de cent ans.
Plus tôt, Arthur Burdett Frost, sans utiliser les phylactères, est devenu un des plus sérieux prétendants au titre de premier auteur de la bande dessinée américaine.

2.5 La fin du XIXe siècle
Les premières bandes de comics sont apparus en Amérique, dans les suppléments des journaux du dimanche. En 1895, une action s’est passée At The Circus in Hogan’s Alley. Dans cette rue, il y avait beaucoup de monde, mais un personnage était plus important que les autres.
C’était un garçon irlandais, nommé Mickey Dugan, chauve, aux oreilles décollés et vêtu d’une grande chemise de nuit bleue, puis jaune. Il portait toujours une phrase sur sa chemise.
Tout cela était marqué par le quotidien New York World et intitulé At The Circus in Hogan’s Alley. En 1896, cette BD a été surnommée « The Yellow Kid ».








Un peu plus tard, son auteur a changé de journal et il a commencé à publier pour le New York Journal.
Après un conflit entre les journaux New York World et New York Journal, les deux ont pu publier sa version de la bande dessinée.
Celle de Richard Felton Outcault a été finalement appelée The Yellow Kid et elle est née le 16 février 1896 dans un journal qui s’appelle Hearst New York American.
Après un an, les histoires de l’enfant jaune sont parues comme supplément séparé du Sunday Journal. Le prix de vente était cinq cents.
Les maisons d’édition ont publié ces histoires peintes même avec des comics de publicité jusqu’en 1930. C’était quelque chose de nouveau et après The Yellow Kid, il y en a eu beaucoup d’autres qui ont suivi.
Pendant la création, Outcault a utilisé ses propres principes et c’était un évènement qui a enrichi cet art. Il a utilisé les phylactères, les mêmes personnages et il a découpé ses illustrations en vignettes. The Yellow Kid a inspiré le monde du journalisme et l’expression « Yellow journalisme » est devenue le synonyme pour le journalisme à sensation.




2.6 Années 1900
Au début du XXe siècle, les créateurs se sont intéressés à cet art. Il n’y avait pas encore de règles strictes. Alors les auteurs n’étaient pas limités, ils pouvaient donc détende leur imagination et créativité et en profiter.
En 1902, Richard Felton Outcault a lancé une nouvelle série, intitulée Buster Brown. Elle racontait les histoires comiques d’un petit garçon et de son bulldog.
Au début du 20ème siècle, la bande dessinée québécoise est née. Dès 1900, la maison Morissette a lancé dans le magazine Le Canard son Petit chien sauvage et savant, image qui n’avait ni case, ni texte. Puis, en 1902, Raoul Barré a fait paraître dans La Presse une courte histoire muette, en six cases, intitulée Pour un dîner de Noël.






En 1904, Albéric Bourgeoisa laissé paraître dans le journal La Patrie une bulle de série Les Aventures de Timothée.
C’était peut-être la première série de BD en langue française. Quelques semaines plus tard, le concurent de La Patrie, La Presse a publié Les Aventures de Ladébauche, dessinées par Joseph Charlebois. De 1909, les journaux québécois se spécialisent aux comics américains, les BD françaises et anglaises se retrouvent plutôt d’occasion.
En 1905, la Semaine de Suzette a offert aux lecteurs les aventures d’une servante bretonne. Elle est née à Clocher-les–Bécasses, d’ici est venu le surnom Bécassine. Dans cette BD, elle a raconté son enfance, son arrivée à Paris et sa vie pendant la première guerre mondiale. Les premiers auteurs des images sont M. Languereau et J. Pinchon.
En 1908, la maison d’édition l’Épatant a publié Les Pieds Nickelés. Les personnages sont trois petits malins ou filous, Croquignol, Filochard et Ribouldingue.
Au début de leur « carrière », Les Pieds Nickelés se heurtent sans cesse aux forces de l’ordre. Peu à peu cette bande dessinée a pris un succès grandissant.
Ils rencontrent le président de la République, le roi d’Angleterre et le Kaiser. Pendant la Première guerre mondiale, Les Pieds Nickelés ont pris une nouvelle dimension. Ils transmettaient les valeurs populaires françaises d’ingéniosité et de débrouille.
Louis Forton a commencé à dessiner Les Pieds Nickelés en 1908 et il a continué jusqu’à sa mort en 1934.
















La série a été reprise par Aristide Perré puis par Albert Badert et pour la dernière fois publiée en 1990. L’expression « Pieds Nickelés » est devenue une expression du langage populaire et désigne quelqu’un qui est fainéant, qui ne veut pas travailler, elle est aussi utilisée pour les filous et les comploteurs.

2.7 Années 1910 - 1925
La bande dessinée est de plus en plus diffusée dans plusieurs pays, par
l’intermédiaire de la presse, qui les a publié presque chaque jour dans les quotidiens et dans les magazines.
En Italie, en Grande Bretagne et en Amérique, notamment aux États-Unies, les revues spécialisées sont apparues. En Amérique, les maisons d’éditions se sont rendues compte que la présence des BD et des séries animées dans les journaux pouvait augmenter les ventes et rapporter plus d’argent.
Alors, elles ont fait des histoires humoristiques et comiques, ce qui a donné le nom « comics ». Parmi les comics les plus connus de cette époque, il est possible de citer Bringing up Father de George Mc Manus et Little orphan Annie de H. Gray.
Les comics américains de cette époque étaient plutôt pour les adultes que pour les enfants.
Par contre en Europe, la production est en général destinée aux enfants. En France, Louis Forton a publié en 1924 Bibi Fricotin. Cette BD est réalisée d’après le vieux modèle, en positionnant le texte sous l’image. En 1925, Alain Saint-Ogan a fait Zig et Puce, en utilisant les phylactères. C’était pour la première fois que l’auteur français les utilissait d’une manière systématique.
En Angleterre, le nouveau magazine est paru en 1914. Il s’appelait Rainbow et il a eu un grand succès. Pendant une semaine, il s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires. Cette revue a ouvert la voie à un nouveau genre qui s’est appelé Nursery comics et destiné aux plus petits.
En 1915, William Randolph Hearst a créé le King Features Syndicate. Il a rédigé un livre pour la distribution nationale et internationale de bande dessinée.
En 1920, Mary Tourtel a créé un ours sympathique et gai, Rupert. Il est apparu pour la première fois le 8 novembre 1920, dans Daily Express et a été publié chaque jour suivant.
Originairement, Rupert était brun et puis il est devenu blanc. Mais dans quelques pays, le comics n’a pas réagi à ces changements.
Dans Les Pays-Bas, Rupert n’a pas changé de couleur et resté brun, en Grande Bretagne il a gardé son nom original Rupert Brown Bear.









Dans les histoires, Rupert a eu plusieurs amis, p.e. Bill Badger, Algy Pug et Edward Trunk, un éléphant. La dernière histoire de Mary Tourtel est paru en 1935 et s’appelait Les vacances de Rupert et Bill. Rupert a continué à paraître même après sa mort, grâce à Alfred Bestall qui a fait ca travail jusqu’en 1973.
Puis, le Rupert a été illustré par John Harrold et coloré par Gina Hart. Plus tard, Paul McCartney a adapté les histoires de Rupert dans trois vidéos animées.
En 1984, c’était le music video We All Stand Together, puis Rupert called Rupert et Frog Song.
Depuis 1993, Rupert est régulièrement diffusé à la télévision. Il a fait soixante-six épisodes au total.
En Espagne, justement à Barcelone, il est publié pour la première fois une publication de TBO qui a été couronnée de succès. Depuis lors, tous les magazines ou bien toutes les publications de bande dessinée ont été appelées tebeos.

2.8 Années 1926 – 1930
Aux États–Unis sont parus des comics strip humoristiques et réalistes, de plus en plus populaires. En 1929, c’était le Popeye, comisc dans la série Thimble Theater, puis Mickey Mouse qui a débuté pendant ces années.
A partir de 1929, l’Amérique a découvert les BD réalistes, comme Tarzan de Harold Foster, inspiré par Edgar Rice Borroughs.
En 1929 sont parues les bandes dessinées détectives comme Buck Rogers de Dick Calkin et Philip F. Nowlan et Dick Tracy de Chester Gould, en 1931.
En même temps, une nouvelle forme appelée « tabloïds » est née. Il s’agissait
d’une série de strip publiée dans les journaux américains dont le format provoquait la société et c’est pourquoi elle a été rapidement arrêté.
Pour illustrer, je peux citer les Funnies. Les débuts des nouveaux héros sont mentionnés. Par exemple : Blondie, le magicien Mandrake et le héros de science-fiction Flash Gordon.
Pendant cette période, la bande dessinée francophone, notamment belgique a passé un véritable essor, grâce à Georges Rémi. Cette artiste appartient entre les personnages qui ont le plus contribués au développement de la bande dessinée européenne.
Je me suis décidé à dédier quelques chapitres à ce grand homme et à son œuvre.



2.8.1 Biographie de Georges Rémi
Georges Rémi dit Hergé (1907 – 1983).
Il est né 22 mai 1907 à Bruxelles. En 1920, le jeune garçon a entamé des études secondaires au collège Saint Boniface, à Bruxelles. Il s’y est ennuyé à mourir. En 1921, il est entré dans la troupe scoute du collège où il a reçu le nom totémique de Renard curieux. Ses premiers dessins sont parus dans Jamais Assez, la revue scoute de l’établissement scolaire puis, à partir de 1923 dans le Boy-Scout Belge, le mensuel des scouts de belgique.
En 1924, Rémi a pour la première fois utilisé son surnom Hergé (les initiales de Georges Rémi, RG), avec lesquelles il signait ses illustrations. En 1925, il a fini ses études et il s’est engagé au journal Le Vingtième Siècle au service des abonnements. En 1926, la création de Totor est mentionnée. Il a eu le chef de patrouille des Hannetons (préfigurant Tintin), dans le Boy-Scout Belge. En 1927, Georges Rémi est obligé d’effectuer son service militaire. En 1928, après son retour à Bruxelles, Hergé est nommé rédacteur en chef du Petit Vingtième, supplément hebdomadaire pour la jeunesse du Vingtième Siècle. Le 10 janvier 1929, il a créé la bande dessinée Tintin et Milou dans Le Petit Vingtième. En 1930, c’était la création de Quick et Flupke, gamins de Bruxelles. En 1932 Georges Rémi a épousé Germaine Kieckens, secrétaire du directeur du Vingtième Siècle. En 1934, la maison Casterman est devenue l’éditeur des aventures de Tintin.
La rencontre avec un jeune étudiant chinois, Tchang Tchong-Jen a marqué un tournant décisif dans la vie d’Hergé. Il s’est persuadé de l’importance d’un scénario bien construit et de la nécessité de se documenter. Il a commencé à prendre au sérieux ce qui n’était alors qu’un simple jeu.
En 1939, à la suite des prises de positions en faveur du peuple chinois exprimées par Hergé dans le Lotus Bleu, le dessinateur est invité par l’épouse de Chiang Kai-Shek à se rendre en Chine. La guerre imminente en Europe a empêché ce voyage.
Le 10 mai 1940, la Belgique est envahie par les allemands. Le Vingtième Siècle et Le Petit Vingtième ont disparu. Hergé a commencé à travailler pour Le Soir, un des rares journaux encore autorisés par l’occupant. Le 26 septembre 1946, le premier numéro du magazine Tintin est publié. C’était un nouvel hebdomadaire créé pour la jeunesse par un ancien résistant, Raymond Leblanc. En 1950, Hergé s’est entouré de collaborateurs et il a fondé les Studios Hergé.
En 1955, Tintin, dont les albums ont eu de plus en plus de succès, était à ce point plus populaire que la publicité s’est intéressée à lui. En 1958, l’album Tintin au Tibet est mené à terme malgré la crise personnelle vécue par Hergé. En 1960, Tintin a fait du cinéma et c’est Jean-Pierre Talbot qui a incarné le petit reporter dans Le Mystère de la Toison d’or. En 1964 Jean-Pierre Talbot a récidivé au cinéma dans Tintin et les Oranges Bleues. La même année, Georges Rémi s’est séparé de son épouse.
En 1969, les Studios Bel Vision ont produit un dessin animé long métrage tiré de l’album Tintin et le Temple du Soleil. En 1973, les éditions Casterman ont publié un premier volume des Archives Hergé.
Le 29 septembre 1976, la statue en bronze de Tintin et Milou a été inaugurée. En 1977, le divorce avec sa première épouse a été prononcé et Georges Remi a épousé Fanny Vlamynck.
En 1982, pour fêter le soixante-quinzième anniversaire d’Hergé, la Société belge d’Astronomie a donné son nom à une planète récemment découverte. La planète Hergé est située entre Mars et Jupiter. Le 3 mars 1983, Georges Remi, dit Hergé s’est éteint.

2.8.2 Georges Rémi et le développement de la bande dessinée belge
L’un des auteurs les plus connus de la BD était sans doute Georges Rémi, surnommé Hergé.
Il a fait des illustrations, des portraits, du lettrage, des photographies. En 1928, Hergé est nommé rédacteur en chef du Petit Vingtième, le supplément jeunesse du Vingtième Siècle. Il a dessiné Les Aventures de Flup, Nénesse, Poussette et Cochonnet.
Il a découvert les comics américains et il a étudié leur système de bulles. Le 10 janvier 1929, dans le numéro onze du Petit Vingtième est paru le premier épisode de Tintin au pays des Soviets. C’était le début des Aventures de Tintin et Milou.


Le reporter et son fidèle fox-terrier ont parcouru le monde pendant plus de cinquante ans. Le 23 janvier 1930, Quick et Flupke, les deux garnements de Bruxelles, ont fait leur première apparition. Le jeudi 8 mai 1930, Tintin et Milou sont reéapparus dans les aventures de Tintin au Congo. En septembre 1931, Tintin est parti pour le nouveau monde, Tintin en Amérique. Hergé a étudié l’histoire des Peaux-Rouges.
En 1934, Casterman, l’éditeur de Tournai, a commencé à publier les albums de Tintin, qui étaient jusqu’là faits par le Petit Vingtième.
Après les Cigares du pharaon, Hergé a désiré envoyer son héros en Chine. Tout les aventures étrangères de Tintin ont poussé Hergé à se renseigner sérieusement sur les pays que son héros a visité. Il s’est informé sur la situation en Chine et sur l’occupation faite par les Japonais. Lotus bleu, était la première aventure de Tintin dotée d’un scénario solide.
Pour Hergé, la bande dessinée est devenue de moins en moins un amusant passe-temps, et de plus en plus un travail très sérieux. En 1935, l’hebdomadaire français Cœurs Vaillants a trouvé que Tintin n’est pas tout à fait bon pour la jeunesse. Il ne va pas à l’école, il ne travaille pas beaucoup… C’était pourquoi Hergé a accepté l’offre des Cœurs Vaillants de faire une série appelée Jo, Zette et Jocko. Pour faire un bon modèle pour les enfants et adolescents, il a dû utiliser la language correcte, pas d’abréviations, pas de mots familiers. Enfin, il a publié trois histoires sous forme de cinq albums. Mais ce style ne lui faisait pas plaisir.
Entre 1935 et 1940, il est paru L’Oreille cassée, L’Île noire, Le Sceptre
d’Ottokar et Tintin au pays de l’or noir. Cette dernière histoire a été interrompue par la mobilisation de Georges Remi, puis par l’invasion allemande de la Belgique.
Le Vingtième Siècle et son supplément jeunesse ont disparu. La publication de Tintin au pays de l’or noir a repris huit ans plus tard. À partir de 1940, Hergé a travaillé pour le quotidien belge Le Soir, journal contrôlé par les occupants. Les aventures de Tintin sont parus d’abord dans un supplément, Le Soir Jeunesse, puis sous forme de strips noir et blanc. Dans l’histoire Le Crabe aux Pinces d’Or est apparu le Capitaine Haddock.
Le 3 septembre 1944, Hergé est arrêté par la Sûreté de l’État, la police judiciaire, le Mouvement national belge et le Front de l’indépendance. Son domicile est perquisitionné. Pendant l’Occupation, les journalistes et les rédactions des journaux étaient interdits de travailler. Mais Hergé a toujour écrit. Il n’a pas fait attention à la situation politique.

2.8.3 Le journal de Tintin et le Studio Hérgé
Bien qu’il avait interdit de publier, Hergé a poursuivi la refonte de ses anciens albums. En 1946, il est contacté par Raymond Leblanc,qui lui a proposé de créer un journal. Le 26 septembre 1946 est paru le premier numéro de l’hebdomadaire Tintin. De nombreux dessinateurs viennent collaborer au magazine. En 1950, il a fondé les Studios Hergé. Il y avait à peu près une dizaine de collaborateurs qui ont aidé Hergé. Les aventures de Tintin ont continué d’être publiées dans le journal du même nom.
Pendant sa crise d’identité, il a fait Tintin au Tibet. C’était un de ses albums les plus sombres et les plus intenses. A partir de 1960, il a découvert l’art contemporain qui est devenu une passion chez lui.

2.8.4 L’Appréciation de l’œuvre d’Hergé
Tintin a atteint un grand succès mondial. Il a été traduit en un grand nombre de langues de même que les autres publications d’Hergé.
Pendant sa vie, il a reçu plusieurs prix. En 1973, c’était le Grand Prix Saint-Michel et en 1977 la médaille de vermeil de la Ville d’Angoulême. En 1978, il a pris l’Ordre de la Couronne, à Bruxelles.
En 1979, Andy Warhol a réalisé une série de quatre portraits d’Hergé.
En 1980, Georges Rémi est tombé malade de la leucémie et trois annés après, le 3 mars 1983, il s’est éteint à la clinique Saint-Luc de Bruxelles.
Tintin et l’Alph-Art, la dernière aventure du reporter, est paru sous sa forme inachevée en 1986.




2.9 Années 1930 – 1935
La crise économique a gravement influencé la création de ce temps-là. Cette récession économique a apporté une nouvelle inspiration et des personnages peu banals.
En 1930, les créations venant des Amériques ont dominé toujours dans les périodiques comme L’Audace, Jumbo, L’Avventuroso et Aventurero (en Espagne), Topolino et Il Vittorioso (en Italie), Yumbo, La Revista de Tim Tyler.
A cause des conflits politiques du temps, les séries anglo-saxonnes ont été interdites en Italie, à l’exception de Mickey Mouse que les enfants du duce adoraient. Le Ministère de la culture populaire sous le régime mussolinien a interdit les autres bandes dessinées. Tout cela a donné un coup de pouce aux créateurs italiens tels que Rino Albertarelli qui a créé les réalistes Alle Frontiere del far West et Il Dottor Faust, Walter Morino, Kurt Caesar et plusieurs d’autres.
En 1934, le premier numéro du Journal de Mickey est paru en France.
Le Journal de Mickey est un magazine hebdomadaire français de bande dessinée qui s’adresse à un public enfantin. Il publie depuis le 21 octobre 1934 mais il a connu une interruption de publication de 1943 à 1952. Introduit en France, grâce aux efforts de Paul Winkler (fondateur de l’agence Opera Mundi, détentrice des droits des BD Disney en France).
Il a été un concurrent du Journal de Tintin à ses débuts. Ses pages se répartissent entre bandes dessinées d’univers de Mickey Mouse, de Donald Duck, des bandes dessinées d’auteurs francophones et des parties de magazines axées sur la nature, concernant les nouvelles technologies et le monde actuel.
En 1978, une nouvelle équipe d’artistes a repris le travail et la production s’est multipliée. Entre autre, la division Disney Europe à Paris fait ses propres histoires animées de BD.
Une grande profusion de journaux destinés au public jeune a suivi. Par exemple : Junior, Tarzan, Jumbo, Robinson, etc.

En Amérique, c’était le temps des westerns, de l’aventure, de la science fiction et fantaisie et des intrigues policières. En 1933, Harry L. Wildenberg et Max C. Gaines, les employeurs de Eastern Color à New York, ont lancé le livre de comics Funnies on Parade.










En 1934, Max Gaines a eu l’idée de standardiser l’agencement des images et de créer de véritables albums, des livres de comics, tout en couleur, vendus sur la rue, de même que d’autres produits de la presse. Et alors, Funnies on Parade a été le premier livre de comics de style moderne qui racontait les histoires de Mutt et Jeff, de Joe Palook ou bien des Regular Fellas. Sauf les histoires, il y avait aussi une publicité de Procter and Gamble. Les Funnies ont sérieusement captivé l’attention des lecteurs et des commerçants, son existence a incité des éditeurs à mettre au monde d’autres publications pareils. Désormais, les comics sont publiés sous la forme du livre, du supplément de journal et du magazine.
Les bandes dessinées publiées par les journaux et par les magazines sont les suivantes : Les bandes dessinées de Clarence D. Russell, Peter the Tramp (1932) et Mary Worth (1934). Les bandes dessinées d’Alex Raymond, Jungle Jim et Flash Gordon (1934) et Secret Agent X-9. Mandrake the Magicien (1934) de Lee Falk et Betty Boop (1934) de Phil Davis et.
Pour illustrer, j’ajoute des petits chapitres concernant les bandes dessinées mentionnées si-dessus.
2.9.1 Jungle Jim
Il s’agissait d’un comics strip des journaux américains, publié pour la première fois le 7 janvier 1934. Ses auteurs sont écrivain Don Moore et artiste Alex Raymond. Ils se sont occupés des aventures de la jungle, de même que leur précurseur qui avait fait Tarzan. Ils ont situé ses aventures dans le sud de l’Asie.

2.9.2 Flash Gordon
Flash Gordon, parfois connu en France sous le nom Guy d’Eclair, est un comics de science fiction, originalement peint par Alex Raymond et publié le 7 janvier 1935. En France, elle est parue aussi en petit format. (Attention, ne confondez pas ce héros avec Flash, personnage à la vitesse surhumaine). Cette série est basée sur les aventures de Flash Gordon, accompagné par Dr. Hans Zarkov et Dale Arden. Ils doivent sauver la Terre de l’invasion de l’empereur Ming, un tyran cruel, vivant sur la planète Mongo. En plus, ce thème a trouvé cinq adaptations au cinéma et deux séries télévisées.
Le style Art Déco, le bestiaire chimérique, les réminiscences moyenâgeuses, le rythme de narration effréné ont particulièrent inspiré l’un des fans de cette série, George Lucas, lorsqu’il a écrit sa saga La Guerre des Etoiles.





2.9.3 Secret Agent X-9
Ce comic strip est créé par l’écrivain Dashiell Hammett et artiste Alex Raymond. Il est paru du 22 janvier 1934 au 10 février 1996.
X-9 était un agent qui a travaillé pour une agence anonyme. En 1940, il a acquis le nom de Phil Corrigan et désormais, le comics est appelé Secret Agent Corrigan.
L’agence sans nom, était le FBI (Bureau Fédéral d’Investigation) qui a indiqué son nom lorsqu’il était en vogue. Au moment de l’abaissement de sa popularité, elle a caché son nom. Hammett et Raymond ont cessé de faire ce comics, car celui-là n’avait plus beaucoup de succès.
En 1937, c’était Charles Flanders qui a continué d’écrire et après lui, de 1938 à 1943, Robert Storm. Il a été coloré par Mel Graff,de 1939 jusqu’aux années 1960. C’était Graff qui lui a donné le nom de Phil Corrigan. Il a été inspiré par Phil Cardigan, personnage de l’autre comics, The Adventures of Patsy. Cet agent était jusqu’à ce moment plutôt professionele, et c’était Mel qui a enrichi sa vie d’aventures amoureuses. Après Mel Graff, c’était un pseudonyme Bob Lewis qui a continué cette
création de 1960 à 1966.
De 1967 à 1980, il a été écrit par Archie Goodwinet peint par Al Williamson. Le dernier créateur qui a fait les histoires de Phil Corrigan était le veteran George Evans. De 1980 jusqu’à la fin, en 1996, il l’a écrit et aussi coloré. En 2000, l’agent X-9 est apparu comme le guide dans Flash Gordon Sunday strip. C’était sa dernière apparition dans les journaux.

2.9.4 Mandrake le magicien
Mandrake le magicien est un personnage de bande dessinée créé par Lee Falk et dessiné par Phil Davis. La série a été publiée par King Features Syndicate (Popeye, Blondie, etc.) à partir de 1934 sous la forme de triptyque quotidien. En France, le personnage est paru principalement aux éditions du Rempart dans divers fascicules dont certains en Petit format. Il est paru également chez Mon Journal, dans les derniers numéros de la revue Janus Stark, ainsi que dans le Journal de Mickey.
Mandrake portait le costume classique du magicien de music-hall avec cape et chapeau haut-de-forme. Il a lutté contre le mal grâce à son pouvoir hypnotique. Il est accompagné de Lothar, son valet africain, et Narda, princesse d’origine balkanique. Sa propriété s’est nommée Xanadu et était truffée de dispositifs techniques et de gadgets.











Un prestidigitateur canadien du nom de Leon Mandrake a connu une très
grande popularité en Amérique du Nord des années 1930 aux années 1980. Il a semblé que Lee Falk n’ait pas entendu parler de Leon Mandrake et que ce soit donc un hasard (Mandrake signifie Mandragore et c’est un bon nom pour un magicien) mais après avoir rencontré Leon Mandrake, Phil Davis a modifié le dessin de son personnage pour que les deux Mandrake se ressemblent.

2.9.5 Betty Boop
Betty Boop est l’héroïne éponyme d’une série de dessins animés américains créés par les studios Max Fleischer en 1932, bien qu’elle se soit présentée pour la première fois le 9 août 1930, dans un autre comics, appelé Dizzy Dishes, créé par le studio 6th Talkartoon starring Bimbo.
Une des premières héroïnes de dessin animé, représentée sous les traits d’une petite femme brune aguicheuse et sensuelle. C’était la chanteuse de Paramount Pictures, Helen Kane qui a été utilisée comme modèle. Elle est devenue un sex-symbole de l’âge d’or de l’animation américaine.
Grim Natwick, un vétéran animateur des Studio Walt Disney et Ub Iwerks Studios, est responsable de l’animation et de la création de son caractère. A cause de sa jupe trop courte et de certains épisodes avec ses compagnons, Betty Boop a été censurée pendant quelques temps (le temps que le studio a rallongé sa robe ...).
Sa voix était doublée par Mae Questel dans les années trente. Mae Questel a doublé encore Betty Boop en 1988, dans Qui veut la peau de Roger Rabbit ?, avant de décéder l’année suivante.
Elle a fait connaître Popeye le marin dans les années cinquante. Celui-ci avait fait une apparition dans l’une de ses émissions et le grand public l’avait beaucoup apprécié.











3.0 Les années 1936 – 1940
L’âge d’or du comics ou bien l’âge des supers héros modernes

Après la crise économique et ses conséquences, les américains avaient besoin de
rêver, de se relâcher et oublier les soucis quotidiens. Le comics était une des fuites possibles devant la réalité. De plus en plus, le « comic book » a pris de la place. En Espagne, la revue Chicos est sortie en 1938, en pleine guerre civile. Elle a présenté des œuvres d’auteurs tels que Jésus Blasco et Emilio Freixas.
Tandis qu’en Grande Bretagne, les spécialistes ont considéré les années trente comme ayant eu l’âge d’or de la bande dessinée.
La parution de plusieurs périodiques tels que the Midget (1931), Dazzler et Chuckler (1934), Rocket et Target (1935), Sunshine, Mickey Mouse Weekly (1938) et Bouncer (1939) ont contribué à cet effet. Le quotidien Daily Mirror s’est mis à faire paraître des séries d’une grande qualité, comme Buck Ryan de Don Freeman et Jack Monk,Jane de Norman Pett et Garth de Steve Dowling.C’est à ce moment-là, que les super-héros sont nés. Ils ont eu des aptitudes surhumaines, supraterrestres et surnaturelles.
3.0.1 Phantom
Phantom était un comics d’aventure américain qui a été créé par Lee Falk. Lee a été déjà mentionné en relation avec Mandrake the Magician. Ce comics a été adapté à la télévision et au cinéma. La série a débuté le 17 février 1936 dans un journal quotidien et en 1939, il a été suivi par Sunday strip coloré.
Après le décès de Lee Falk en 1999, un écrivain, Tony De Paul, et deux artistes, Paul Ryan et Graham Nolan, l’ont continué. Les nouvelles histoires de Phantom ont été aussi publiées sous la forme de « comic book », aux États-Unis, en Europe, en Australie et en Asie.











3.0.2 Prince Valiant
Prince Valiant était un prince de Norvège, son royaume se trouvait près de Thule et Trondheim, sur la côte ouest de Norvège. Très tôt, Valiant a rencontré Camelot et ils sont devenus de vrais amis, en plus avec sir Gawain et sir Tristram.
Valiant a gagné le respect du roi Arthus et de Merlin et il s’est honoré d’être le chevalier de la Table Ronde. Un peu plus tard, il a rencontré Aleta, l’amour de sa vie. Il a combattu les Huns, avec l’épée magique, Flamberge. Il a voyagé en Afrique et en Amérique et enfin, il a aidé son père à réacquérir le trône perdu.
Prince Valiant, originalement Prince Valiant des jours du roi Artus est un comics fait par Hal Foster. C’était une aventure épique racontant une partie de l’histoire d’Artus. Le comics était rempli de panoramas réalistes et de narrations intelligentes et humoristiques. Il a traversé différentes époques, de l’âge des Vikings jusqu’au XIXe siècle.
La série a commencé à paraître le 13 février 1937, dans Sunday New Orleans Times Picayune. Elle était haute en couleurs et sous le format de tabloid, c’est-à-dire dans un format de journaux plus petits, populaires en Angleterre.
En 1970, après quelques essais des artistes, Hal Foster a invité John Cullen Murphy pour colorer ce comics. Hal a écrit jusqu’aux années quatre-vingt.
Puis, c’était John Cullen Murphy qui l’a écrit et son fils Cullen Murphy qui l’a coloré.
En mars 2004, Murphy a retiré et a laissé ce travail d’illustrateur à Gary Gianni. L’écriture est passé à Mark Schultz. Les nouvelles histoires de ce comics sont toujours publiés et de même que d’autres comics populaires, il a connu des adaptations télévisées et de cinéma.

3.0.3 Superman
En 1933, Jérôme Siegel a créé une histoire colorée où un de ses personnages
s’appelait Superman. C’était d’abord un voleur et rien n’a indiqué sa popularité ultérieure. Un peu plus tard, Siegel et son collègue, décorateur Joseph Schuster, ont retravaillé leur héros. En 1934, la seconde naissance de Superman est reconnue. Siegel et Shuster ont mis au point tout l’univers entourant le super-héros : les origines kryptoniennes, Kal-L, Clark Kent, Metropolis, Lois Lane, le costume jaune rouge et bleu avec le S. Encore une fois les éditeurs ont rechigné à publier. Quatre ans après, Siegel et Shuster sont repérés par la maison d’édition DC Comics pour occuper les pages du magazine Action Comics.
Alors, en avril 1938, ils ont vendu tous les droits de ce héros à la maison d’édition Détective comics, en gagnant cent trente dollars. Superman a été de nouveau présenté dans la revue Action Comics, numéro 1 qui se vendait dix cents et qui a finalement compté deux cents milles exemplaires et numéro 7 a déjà un demi-million. Bientôt, il a pris la place dans les médias.
Depuis 1938, Superman est resté un personnage surpuissant défenseur des justes causes. A partir de 1939, Superman a été publié sous forme des bandes de journaux, parallèlement au comics. Grâce au succès de l’Action Comics, Superman a donné son propre titre Action Comics – Superman.
Au seizième numéro, Metropolis a été présentée aux lecteurs. En 1940, il a même pénétré dans la radio. A ce moment, il ne volait pas encore, il sautait seulement et il n’avait ni de regard de radioscopie ni d’oreille extraordinaire. Il attrapait des voleurs, il essayait de finir la deuxième guerre mondiale en prenant Staline et Hitler et en les emmenait devant le tribunal international à Genève.
Enfin, il a acquis des pouvoirs extraordinaires, conférés par le soleil jaune de la Terre grâce aux radiations qu’il absorbait.
Il a été doté d’une superforce qui lui a permis de soulever des véhicules, ou même de déplacer une petite planète.
La supervitesse lui a donné la capacité de se déplacer plus vite que la lumière et de devenir invisible en vibrant sur place à une vitesse indécelable à l’œil nu. La superinvulnérabilité grâce à laquelle il pouvait résister au feu, aux balles, aux hautes pressions, à la chaleur, au froid, aux explosions nucléaires, etc. La possibilité de voler plus vite que le son. La supervision qui lui a donné la possibilité de voir à des milliards de kilomètres ainsi qu’au travers des objets (sauf à travers ceux qui sont en plomb), d’observer des choses microscopiques, et de voir dans le noir total. La thermovision, nécessaire pour chauffer une cible avec ses yeux. La superouïe grâce à laquelle il a entendu des conversations dans un rayon de plusieurs centaines de kilomètres de distance, et il pouvait repérer les bruits les plus infimes. Le supersouffle grâce auquel il pouvait geler ses ennemis, congeler un lac ou provoquer d’énormes dégâts. La superintelligence qui lui a permis de résoudre des problèmes compliqués plus vite qu’un ordinateur, et qui ajoutée à sa supervitesse, lui a rendu possible de lire un livre en quelques secondes. La supermémoire lui a permis de se souvenir de tout ce qui lui est arrivé au cours de sa vie, de parler toutes les langues, et de très vite assimiler celles qu’il n’a jamais apprises. Enfin, grâce à la superrésistance, il pouvait rester plusieurs mois sans boire et manger.
Mais il avait aussi des points faibles, p.e. la kryptonite, le fragment de la planète Krypton qui est arrivé avec lui sur Terre, a existé en différentes couleurs dont certaines ont un effet spécifique, souvent néfaste, sur le super-héros ou d’autres Kryptoniens.
Il était également vulnérable à la magie. Et les radiations d’un soleil rouge qui éclairait Krypton l’affaiblissait aussi.
L’histoire de Superman sur le papier connaît plusieurs versions de 1938 à 2006, auteurs et dessinateurs confondus. Chaque nouvelle version a repris des éléments de ses prédécesseurs, mais a apporté aussi son lot de nouveautés et d'originalité.
Il ne faut pas oublier les films, les séries télévisés et les dessins animés dans lesquels il était présent.

3.0.4 Batman
En 1937, le premier « comic book », consacré à un thème précis, est lancé sous le nom Détective comics. Quelques mois après, c’est le même éditeur qui introduit le personnage de Batman. Batman était un personnage de comics, créé par Bob Kane et Bill Finger en 1939, dont les aventures étaient publiées par DC Comics. Bien qu’il soit dépourvu de superpouvoirs, son adresse au combat, ses capacités de déduction, son bat-attirail, son costume et son identité secrète le classait toujours dans la catégorie des super-héros. Il était la personnification de l’enquêteur parfait qui a cumulé de grandes capacités intellectuelles et un corps d’athlète qui lui permettait d’affronter physiquement les criminels. Son costume a été inspiré d’une chauve-souris. Il lui a aidé à se protéger de ses ennemis mais surtout de les impressionner, l’insigne jaune avait d’ailleurs pour principale utilité d’attirer l’œil des ennemis.
Dans la vie civile, Batman s’est nommé Bruce Wayne et il était le propriétaire
d’une importante société léguée par ses défunts parents (les Entreprises Wayne). Bruce Wayne semblait cependant n’exister qu’à travers son alter ego, Batman. Sa réputation de milliardaire oisif lui a servi de trompe-l’œil, afin de sauvegarder ses activités héroïques une fois la nuit arrivée. Sa croisade personnelle contre le crime durait jusqu’au maintenant.
Le personnage de Batman est publié sous forme de comics depuis mai 1939. Depuis certaines séries limitées des années 1980, notamment Batman : The Dark Knight
Returns, créé par Frank Miller en 1986, le personnage de Batman a mis en scène avec un côté plus sombre.
Dans l’univers de DC Comics, Batman était l’ami de Superman, même si leurs vies et leurs caractères étaient aux antipodes.
Leur relation a souvent été explorée, dans Batman Dark Knight Returns par exemple, où tous les deux se sont retrouvés opposés, et c’était encore dans les pages de la série Superman / Batman.
Il était aussi un membre régulier et fondamental de la Justice League of America qui a regroupé les plus grands héros de l’univers partagé de DC Comics. Avec Wonder Woman et Superman, ils ont formé le noyau dur de l’univers DC. Ils étaient la Trinité.
Les comics consacrés à Batman et aux personnages dérivés (Catwoman, Robin, Nightwing ...) étaient régulièrement coordonnés pour raconter de grandes sagas comme No Man’s Land ou Jeux de Guerre.
Il ne faut pas oublier les séries télévisées et animées. Dans les années soixante, Bob Kane et Bill Finger ont inspiré une série télévisée très populaire, en 120 épisodes de 25 minutes, diffusée entre le 12 janvier 1966 et le 14 mars 1968 sur le réseau ABC.

Plusieurs séries animées ont également vu le jour, notamment :
Batman, la série animée (en anglais Batman, The Animated Series) a compté 85 épisodes de 26 minutes, diffusée de 5 septembre 1992 au 15 septembre 1995 sur le réseau Fox.
Gotham Knights ou Les Nouvelles Aventures de Batman (en anglais : Batman: Gotham Knights ou The New Batman Adventures), était une série télévisée d’animation en 24 épisodes et diffusée entre le 13 septembre 1997 et le 18 septembre 1999 sur le réseau WB.
Batman la relève, diffusé à l’origine sous le titre Batman 2000 (Batman Beyond). Cette série a été diffusée du 10 janvier 1999 au 18 décembre 2001 sur le réseau WB, elle compte 52 épisodes de 26 minutes. La série s’est située plusieurs décennies après l’époque habituelle des aventures de Batman. Bruce Wayne a renoncé à la lutte contre le crime et s’est reclus dans son manoir. Un jeune homme a repris le costume du « détective » dans une Gotham City ultra-moderne, mais où la criminalité est toujours aussi présente.
Batman (The Batman), la série a été diffusée sur le réseau WB aux États-Unis depuis 2004. Cette adaptation du mythe de l’homme chauve-souris était destinée à un public beaucoup plus jeune que ne l’étaient ses prédécesseurs. De plus, elle n’avait, dans la mythologie de cette saga, aucune connexion aux péripéties de celles-ci.
En dehors des bandes dessinées, des séries animées et télévisées, les films ont vraiment passionné les spectateurs. De nos jours, huit longs métrages ont été réalisés et projetés au cinéma et à la télévision.

1943, Batman de Lambert Hillyer.
1966, Batman de Leslie H. Martinson.
1989, Batman de Tim Burton.
1992, Batman, le défi (Batman Returns) de Tim Burton.
1995, Batman Forever de Joel Schumacher
1997, Batman et Robin (Batman & Robin) de Joel Schumacher
2005, Batman Begins de Christopher Nolan
2008, The Dark Knight de Christopher Nolan

Ces productions ont inspiré aussi des créateurs de jeux-vidéos.


3.0.5 Journal de Spirou et la bande dessinée Spirou
En 1938, le Journal de Spirou est paru pour la première fois. C’était un hebdomadaire de prépublication de bande dessinée belge et française. En 1937, Jean Dupuis a eu une idée de créer une revue qui pourrait aider les auteurs de talents, p.e. Raoul Cauvin, Jijé et Franquin qui y ont commencé leur carrière.
Le nom du journal venait du mot wallon « spirou » qui désignait un écureuil et aussi un enfant espiègle. Le magazine a plusieurs fois changé son nom, de 1938 à 1947, c’était Le journal de Spirou, puis il a pris le nom Spirou. En 1988, il est rebaptisé et intitulé Spirou Magaziiiin. Vers 1993, il a repris de nouveau le nom Spirou et de janvier 2006, il s’appelle Spirou HeBDo.
Le journal a diffusé les séries comme Spirou et Fantasio, le petit Spirou, Cédic, Kid Paddle, Game Over, Mélusine, Parker et Badger, Nelson, Oscar, Ludo, Tamara, etc.
Pour complétér : Dans ce journal, la page numéro treize n’existe pas. Une malédiction des années 1990 a causé la faute de l’organisation. Alors, après la page numéro douze suit page douze bis et quatorze.
Spirou est le héros principal de la bande dessinée du même nom, créée par Rob-Vel, en 1938. Rob-Vel a trouvé l’inspiration dans sa vie. Il a passé ses jeunes années sur des paquebots transatlantiques, où il a exerçé des fonctions similaires. Avec sa femme Davine, il a réalisé d’abord des gags en une planche qui s’est transformé progressivement en aventurettes qui l’ont conduit jusque dans l’espace. Il lui a adjoint dès 1939 l’écureuil Spip.
Joseph Gillain,dit Jijé, a repris brièvement le personnage en 1940, alors que son auteur s’est remis d’une blessure de guerre, puis définitivement à partir de 1943. Il a fait vivre à son héros de courtes aventures, et lui a adjoint un équipier loufoque, Fantasio, afin de contrebalancer le sérieux du personnage. La série Spirou et Fantasio est née.
En 1947, Spirou est pris en charge par Franquin, auteur aujourd’hui célèbre, qui a révolutionné le graphisme et l’univers de la série. Les aventures de Spirou sont devenues désormais beaucoup plus longues, et les trois héros ont été rejoints par une galerie de nouveaux personnages. Il faut noter bien évidemment le Marsupilami, qui est resté en leur compagnie durant toute cette période, mais aussi la jeune journaliste Seccotine, ainsi que le Comte de Champignac, le grand-père de cœur des deux héros. Et d’autres, des ennemis récurrents tels que le maléfique cousin de Fantasio, Zantafio, ou le savant irresponsable et mégalomaniaque Zorglub, ainsi que des lieux marquants : le village de Champignac et son château, ou la Palombie.
Au début, vivant dans des logements séparés, Spirou et Fantasio se sont installés en commun dans une maison.
Sous Fournier, et même dès Panade à Champignac, Spirou a commencé à quitter son costume de groom pour des costumes plus communs, même s’il a conservé son chapeau et son pantalon, et que le rouge est resté sa couleur favorite.
Durant les années soixante, Spirou s’est laissé pousser les cheveux le temps de quatre albums. Lui et ses compagnons, qui ont complété désormais la belle polynésienne Ororéa et illusionite japonais Itoh Kata, ont exprimé des préoccupations écologiques telle que le refus de la prolifération des centrales nucléaires.
Au début des années quatre-vingt, les auteurs comme Yves Chaland, Nic, Cauvin, Tome et Janry se sont partagés le destin du groom.
Les dernières ont finalement remporté la continuité de la série. Ils ont introduit de nouveaux ennemis : Don Cortizone, alias Vito la Déveine, ou la maléfique Cyanure qui a connu surtout ses heures de gloire dans la série télévisée, ils ont apporté également un graphisme plus iconoclaste à la série.
Le personnage de Spirou y est apparu de plus en plus humain : d’abord dans ses sarcasmes plus féroces à l’égard des autres personnages, puis dans ses déboires amoureux vers la fin de cette période.
De 2004 à 2006, c’est Morvan et Munuera qui ont développé le caractère de Spirou.
Spirou est un journaliste d’investigation d’une vingtaine d’années. Honnête, courageux et responsable, c’est sa révolte contre l’injustice qui est souvent à la base des aventures dans lesquelles il se plonge à corps perdu.
Naturellement philanthrope, il se sent toujours dans l’obligation d’agir pour rendre la vie meilleure aux gens qui le méritent. Ami depuis sa jeunesse avec Fantasio, ils vivent en colocation et parcourent le monde ensemble à la recherche de sujets intéressants. Il a des amis et ennemis, illustré par l’image suivante.

Dessins animés :
En 1993 - Spirou - adaptation de bande dessinée Spirou et Fantasio
En 1999 - Marsupilami - adaptation de bande dessinée Marsupilami
En 2006 - Spirou et Fantasio
Adaptation de film : Fais gaffe à la gaffe ! - auteur Paul Boujenah

3.1 Les années 1940 – 1950
Pendant la première moitié des années quarante, le developpement de la bande dessinée s’est arrêtée un peu. Aucune nouvelle bande dessinée n’a pas été créée. Quelle est la raison ? Il est probable que les causes de cela sont liées à la Seconde guerre mondiale. Les revues de la BD qui sont nées dans les années précedentes sont toujours publiuées. Pour ne pas les oublier, je peux mentionner les personnages comme Tintin, Betty Boop, Mandrake Magicien, Prince Valiant, Superman, Batman, Phantom et d’autres. Dans les années 1945-1950, de nouvelles bandes dessinées sont produites. Elles sont humoristiques, réalistes ou bien satiriques.
En France, l’hebdomadaire Spirou s’est fait distribuer et a gagné en popularité. Les illustrateurs ont eu la chance de publier leurs dessins et de les réaliser. On parle de
« L’Ecole de Marcinelle ». Le nom de cette école est venue de la banlieue où les éditions Dupuis ont été installées. Grâce à cette école, plusieurs artistes sont découverts.
Il y en a eu vraiment beaucoup. Parmi ceux qui ont été les plus connus, je peux citer Jijé, André Franquin et Morris et Peyo. Les scénaristes Jean-Michel Charlier et René Goscinny ont contribué au succès de Spirou.
En 1955, c’est Yvan Delporte qui est devenu le rédacteur en chef. En 1949, une nouvelle loi visait à améliorer la qualité des publications destinées aux enfants et à la jeunesse. Le but de celle-ci a été supprimer la bande dessinée.
En Belgique, quelques périodiques franco-belges ont cessé de travailler.
A l’autre côté, de nouveaux magazines sont nés.
Le journal Coq Hardi est apparu en 1946 à la Libération. Pendant ce temps-là, les séries catholiques Cœurs Vaillants et Âmes Vaillantes se sont retrouvés aux kiosques.
Les premiers numéros de Fripounet et Marisette sont apparus, de même que les histoires de Maurice Cuvillier, Sylvain et Sylvette et Zéphyr de Pierre Brochard.
Le journal Vaillant s’est adressé à un public communiste. Ce journal a publié des séries soit réalistes soit humoristiques.
Les réalistes ont été p.e. Pionniers de l’Espérance de Raymond Poïvet ou la série Yves le Loup de René Bastardet les humoristiques Pif le chien et Placid et Muzo de l’Espagnol Cabrero.











En Italie, un nouveau périodique Asso di Picche est apparu en 1945. Il a été créé par un groupe appelé « Groupe de Venise » qui a été formé par Hugo Pratt et Alberto Ongaro. Les séries italiennes les plus connues à ce moment sont Jungleman et El Sargento Kirk/ Sgt. Kirk qui sont réalistes et Pepito de Luciano Bottaro qui est plutôt humoristique.






Aux États-Unis, Max Gaines a fondé la maison d’édition EC Comics. Par l’intermédiaire d’EC Comics, il a publié des séries de science-fiction ou d’horreur, p.e. Weird Science et Weird Fantasy. Il a aussi créé la revue d’humour Mad. Après un accident mortel de Max Gaines, c’est son fils William qui a hérité de la maison d’édition.
Au Japon, après la Seconde guerre mondiale, le manga japonais a commencé à se moderniser, grâce à l’annulation de l’interdiction de publier.
L’un des artistes japonais les plus connus de manga est sans doute Osamu Tezuka. En 1946, il a créé son premier livre de manga moderne, appelé L’Ile au trésor et l’année suivante, il a publié l’adaptation de ce livre, intitulée La nouvelle Ile au trésor.

3.2 Les années 1950 – 1960
Pendant ces années, les éditeurs ont publié de nouveaux genres, à côté des bandes dessinées romantiques, de science-fiction, de westerns, d’horreurs et criminelle.
En 1954, le psychiatre Fredric Wertham a publié son livre Seduction of the Innocent. Dans ce livre, il s’est posé contre le comics, qui a été une cause possible de la délinquance juvénile. Il a recommandé aux éditeurs de comics d’améliorer les œuvres publiées. Ses idées ont sans doute trouvé beaucoup de supporters.
Les éditeurs ont considéré ces recommandations comme des menaces. Ils on eu peur d’une législation gouvernementale, d’un contrôle. Ils ont décidé de se regrouper et créer une organisation d’auto-régulation, désormais appelé Comics Code Authority.
Les éditeurs ont dû se soumettre aux conditions suivantes : « Toute représentation de violence excessive et de sexualité est interdite. Les figures d’autorité ne doivent pas être ridiculisées ni présentées avec un manque de respect.
Le bien doit toujours triompher du mal. Les personnages traditionnels de la littérature d’horreur (vampires, loup-garou, goules et zombies) sont interdits. La publicité pour le tabac, l’alcool, les armes, les posters et cartes postales de pin-ups dénudées ne doivent pas apparaître dans les magazines.
La moquerie ou les attaques envers tout groupe racial ou religieux sont interdits.»
Le Code de Comics Authority a influencé l’évolution de la bande dessinée. Plusieurs séries ont disparu et autres comics ont été lésés. De nombreux éditeurs ont fait faillite, par exemple Eastern Colors.
En 1958, Francisco Ibañez a créé les immortels Mortadello y Filemón.

En 1959, le journal Pilote est paru en France. Il s’agit d’un hebdomadaire de bande dessinée dans lequel, plusieurs œuvres sont découvertes.




Pendant ce période, les auteurs de la bande dessinée française ont produit des séries très connues comme Astérix le Gaulois, Tanguy et Laverdure et Barbe-Rouge. Je me suis décidé à montrer quelques détails concernant ces BD dans les chapitres séparés.

3.2.1 Astérix le Gaulois
Astérix le Gaulois est une série de la bande dessinée de René Goscinny et d’Albert Uderzo qui est faite en 1959, pour le premier numéro du journal Pilote. René Goscinny a fait le scénario et Albert Uderzo le dessin.
Astérix est né en 1959. Les premières planches sont parues dans le magazine Pilote, le premier album à la maison d’édition Dargaud, en 1961. Le succès est arrivé en 1965 et l’édition la plus vendue a été la première. En plus, elle a été traduite dans plus de quatre-vingt huit langues.
En 1974, les auteurs ont créé les studios Idéfix. A cause de la mort de René Goscinny en 1977, Albert Uderzo a continué la série tout seul. En 1979, il a fondé les Éditions Albert-René. L’album Le grand fossé c’était le premier qu’il a fait seul.
Les auteurs ont imaginé un village situé au bord de la mer, en Bretagne. L’histoire se passe en 50 avant Jésus-Christ. La taille d’Astérix est petite, il est un peu naif. Sa force est causée par une potion magique de Panoramix. A côté d’Astérix, son ami fidèle Obélix est plutôt grand et gros. D’abord, il portait une hache qui s’est changé en menhir. Panoramix est un druide qui prépare la potion magique qui transmet des qualités surhumaines.
Il possède plus d’autres potions comme par exemple la lotion capillaire et la guérison instantanée, etc.
D’autres personnages vivant dans le village : Assurancetourix, Abraracourcix, Océanix, Goudurix, Idéfix et d’autres. En plus, il y a des personnages historiques de l’époque: Brutus, Cassivelaunos, Jules César, Cléopâtre, Ptolémée XVI, Scipion et Vercingétorix.
Dans cette BD, il est possible de trouver les caricatures de politiciens, d’acteurs et de célébrités. Parmi eux, Jacques Chirac, Stan Laurel, Oliver Hardy, Jean Gabin, Lino Ventura, Sean Connery, Kirk Douglas, Les Beattles et d’autres.









Cette bande dessinée a remporté un grand succès qui n’est pas encore fini. Elle compte trente et un épisodes, sept dessins animés, trois films. En plus, il existe un parc de loisirs, le Parc Astérix qui est situé dans l’Oise.

3.2.2 Tanguy et Laverdure
Les Aventures de Tanguy et Laverdure est une bande dessinée qui a été créée par Jean-Michel Charlier (scénariste) et par Albert Uderzo (dessinateur). Il est apparu en 1959, dans le journal Pilote. Depuis 1961, divers dessinateurs se sont relayés. Grâce cela, vingt-trois albums ont été publiés.
La raison principale de la création de cette BD a été la concurrence. Offrir aux lecteurs de Pilote une série ressemblante à Buck Danny (Le Journal de Spirou) et Dan Cooper (le journal Tintin).
Les épisodes les plus représentatifs: Canon Bleu ne répond plus, Cap Zéro, Les Vampires attaquent la nuit, Terreur vient du ciel.

3.2.3 Barbe-Rouge
Il s’agit d’une bande dessinée, originalement faite par Jean-Michel Charlier et Victor Hubilon. Son premier numéro est paru en 1959, dans le magazine Pilote qui l’a publié jusqu’à 1968. Après une longue interruption de dix ans, elle est finalement republiée dans Super As.
En 1979, après la mort de Victor Hubilon, les dessins ont été repris par Jijé et Laurent Gillain et en 1980, Jijé a été remplacé par deux dessinateurs, Christian Gaty et Patrice Pellerin,qui ont uniquement travaillé chacun sur leur album. Enfin, c’était Jean-Jacques Chagnaud qui a dessiné cette BD.
Le scénario a été fait jusqu’en 1989 par Jean-Michel Charlier. A partir de 1990, par Jean Ollivier et enfin par Christian Perrissin.
L’action de cette bande dessinée se passe au milieu de la piraterie au XVIIIe siècle, à bord du Faucon noir. Le personnage principal est Barbe-Rouge, surnommé Démon des Caribes qui est un terrible chef d’une bande de pirates. Pendant un combat, Barbe-Rouge a sauvé un jeune garçon, il l’a adopté et l’a nommé Éric. Dans cette histoire, Éric est un héros plutôt positif, bien que Barbe-Rouge ait imaginé d’en faire un pirate. D’autres personnages, ce sont p.e. Baba, le géant noir et Triple Patte.
Il existe une parodie de Barbe-Rouge dans la série Astérix le Gaulois de René Goscinny.

3.3 Les années soixante, la voie vers le 9e art
Au début des années soixante, la bande dessinée a pris de l’importance, elle a gagné une reconnaissance officielle. En 1962, le Club des bandes dessinées est né en France. Deux ans plus tard, il est rebaptisé C.E.L.E.G et il commence à publier le journal Giff-Wiff. Inspiré par ce club, les Italiens ont ouvert le Salon européen de la bande dessinée, en 1965. Désormais, la BD est prise pour le neuvième art. En 1967, une exposition appelée Bande dessinée et Figuration narrative de l’organisation S.O.C.E.R.L.I.D. a lieu à Paris, au musée des Arts décoratifs.
En plus, pendant ces années, il y apparaissait une nouvelle occasion de commencer à étudier la bande dessinée d’une façon beaucoup plus sérieuse qu’avant.
Pendant ces années, les journaux comme Pilote, Journal de Spirou et Journal de Tintin ont contribué à la reconnaissance de la BD. La plupart des bandes dessinées du moment a été publiée dans ces magazines.
Nous mentionnons les séries de BD d’après les genres suivants :
Les bandes dessinées d’humour sont souvent très connues, même en République Tchèque : Astérix le Gaulois, Lucky Luke, Iznougoud, Gaston Lagaffe, Les Schtroumpfs, etc.
Les BD d’aventures comme Tintin, Blueberry, Spirou et Barbe-Rouge, etc.
Les BD de science-fiction : Valérian, Yoko Tsuno, Blake et Mortimer, etc.
Les BD de sport : Michel Vaillant, Éric Castel et d’autres.
Les albums de BD pour les adultes sont publiés par Eric Losfeld, en 1964.

Un exemple pour illustrer est Barbarella de Jean-Claude Forest.
Il faut dire que ce genre de BD existait depuis longtemps, mais il a été soumis à une censure.


















3.3.1 Les années soixante aux États-Unis et en Amérique du Sud
Le comics américain s’est sans cesse développé. Dans les années trente, Batman et Superman ont marqué la bande dessinée de science-fiction.
Dans les années soixante, les nouveaux héros de même type sont nés. En 1961, le scénariste Stan Lee a imaginé le super-héros Spider Man. D’autres héros ont été Hulk et enfin X-Men.
En 1964, Stan Lee a réanimé Le Capitain America. D’autre bande dessinée, Doctor Strange est devenue un des symboles des hippies, Black panter et Silver Surfer.
En Argentine, Joaquin Lavado, dit Quino, a créé une nouvelle héroïne, appelée Mafalda. Alberto Breccia a illustré les comics comme Doctor Morgue et Mort Cinder.
D’autre BD, c’était Mortimer du scénariste Hector G. Oesterheld, illustré par Ruben Sosa.
La bande dessinée, de même que le comics, a perdu sa mauvaise réputation et désormais, elle est considérée à part entière comme un art, comme une partie de la culture.

3.4 Les années 1970 – 1980
Pendant cette période, il est possible d’apercevoir de nouvelles tendances dans l’évolution de la bande dessinée. Contrairement aux années précedentes, la bande dessinée s’est adressée plus aux adultes qu’aux enfants et adolescents.
Ce développement a apporté des styles, des genres et des types de personnages nouveaux. Le contenu des journaux s’est diversifié, ils y paraissaient les bédés subversives, pornographiques, avec la satire politique et d’underground mais aussi les humouristiques et réalistes. La bande dessinée destinée aux enfants n’a pas tardé.
D’abord, je voudrais commencer avec les bandes dessinées clasiques et puis, je vais parler des nouvelles tendences dans ce domaine.
La revue France-Soir a contenu les bandes dessinées telles que Hypocritie de Jean-Claude Forest ou Blanche Épiphanie de Jacques Lob et Georges Pichard.
Le magazine Pilote a changé sa période d’édition et à partir de 1974, il n’était que mensuel. Parmi les auteurs qui y ont lancé leurs travaux, je peux citer Philippe Druillet. Jean Giraud a participé avec ses bédés de science-fiction à la revue Metal Hurlant. Le Vaillant a édité des BD réalistes comme Rahan de Roger Lécureux et André Chéret, Corto Maltese d’Hugo Pratt et aussi Piff qui a en 1969 est changé en Piff Gadget. En 1978, l’éditeur Casterman a commencé à éditer le magazine À suivre. N’oublions pas que les revues Spirou et Tintin qui ont aussi participé à la production.
Pendant les années soixante-dix, les nouvelles tendences sont apparues. C’est le mouvement hippie qui est né aux États-Unis, l’underground et la modernité.
Les idées et les attitudes de cette génération ont influencé tous les domaines de la vie de société, la culture, l’art et aussi a bande dessinée. Les expériments sont désormais une partie de la vie et en liaison avec la bande dessinée, ils lui donnent une nouvelle dimension. Ce style est appelé underground. Sans suivre les règles et les limites, les auteurs ont exprimé leurs reflexions, leurs sentiments, leur état psychique, etc. Leurs travaux ont été libérés, s’il s’agissait de la narration, du graphisme, mais aussi du contenu. Les auteurs ont montré les tabous, ils ont parlé sans crainte des drogues, du sexe et du rock n’roll.
Parmi ceux, qui ont marqué la bande dessinée, les plus connus ont été Robert Crumb, Vaughn Bodé et Gilbert Shelton.
En France, il y a eu des magazines qui se sont décidés à traduire quelques
travaux de ces auteurs. En 1969, le magazine Charlie Mensuel est fondé, suivant le modèle de la revue italienne Linus.
Ce nouveau magazine a publié des artistes français d’underground comme Golo, Willem et Jean-Pierre Autheman, mais ausssi les classiques américains de la BD, p.e. Guido Crepax et Milo Manara.
Comment les revues françaises ont réagi à l’underground ?
Le magazine Pilote s’est séparé de ce style. Le magazine Métal Hurlant s’est spécialisé dans la science-fiction.
En 1972, Claire Bretécher,Marcel Gotlib et Nikita Mandryka ont fondé la revue l’Éco des Savanes pour publier ces histoires, quelques fois vraiment choquantes. Enfin, ils se sont séparés. Gotlieb a dû publier ses œuvres dans Le Nouvel Observateur.
En 1975, le magazine Circus est né, concacré plutôt à la BD classique, avec un certain rôle de la liberté.

3.4.1 Écho des Savanes
En 1972, Claire Bretécher, Marcel Gotlib et Nikita Mandryka ont créé la revue Écho des Savanes.

D’abord, elle est parue une fois tous les trois mois et il y avaient uniquement des travaux de ses fondateurs. A partir du numéro onze, elle est devenue bimestrielle et enfin, de numéro seize, elle s’est changée en mensuel.
Plus tard, la revue a publié des travaux d’autres auteurs d’underground tels que Moebius, Robert Crumb, Jean-Claude Forest etc.
En 1982, le journal a pour la première fois cessé de paraître. En 1984, une nouvelle version hebdomadaire est apparue, nommée L’Hebdo Écho des Savanes puis L’Ebdo. Son existence a été néanmoins limitée et le dernier numéro est parue en décembre 2006.

3.5 L’âge adulte de la bande dessinée ( 1980-2007)
À partir des années quatre-vingt, nous parlons de l’âge adulte de la bande dessinée. La bande dessinée pénètre dans la vie quotidienne et elle est désormais une de ces parties intégrantes. Elle se trouve partout, dans la publicité, dans le cinéma, dans l’architecture. De nouveaux établissements sont fondés : les bédéthèques qui sont en effet les bibliothèques spécialisées à la bande dessinée imprimée; les médiathèques qui permettent un accès libre aux informations éléctroniques, y compris les bédés en ligne ; les centres de la bande dessinée et les musées, dont les plus connus sont : le Centre belge de la bande dessinée à Bruxelles et le Centre national de la bande dessinée et de l’image en France, à Angoulême.
Pour illustrer, ce centre culturel comporte les Musées imaginaires de la bande dessinée, des expositions, une bibliothèque, un centre de ressources documentaires, une librairie, un cinéma d’art, etc. Alors, les gens s’intéressent beaucoup plus à cet art qu’auparavant. En plus, ils écrivent des essais et ils font des colloques, etc.
De nouvelles revues apparaissent : en France c’est Vécu, en Italie Orient-Express et Comic Art, en Espagne El Vibora, Cairo et Cimoc, aux États-Unis Epic Illustrated et en Argentine Super Skorpio.
La bande dessinée est finalement diffusée dans le monde entier, grâce au marché international.
« La bande dessinée s’est enrichie et continue d’évoluer au rythme de notre société. Malgré tout, elle reste considérée, en Europe, comme un genre en soi. »
La bande dessinée est désormais un article de vente, elle s’est vendue
elle-même, et elle inspire les créateurs des produits dérivés, comme les jeux vidéo, les timbres postaux, les emballages des produits, etc.

3.5.1 La bande dessiné franco-belge
Elle a toujours eu des genres variés : l’aventure, l’histoire, l’humour, la science-fiction, le sport, etc. Ce qui a toujours eu une valeur unique, c’est l’originalité des auteurs.
Dans les années quatre-vingt, ces bandes dessinées sont nées : XIII de Jean Van Hamme et William Vance, Les 7 Vies de l’Épervier et Plume aux vents de Patric Cothias et André Juillard et Titeuf de Zep.
Dix ans plus tard, de nouveaux auteurs sont apparus, par exemple Jean-Christophe Menu, David B., Blutch, etc. Une bande dessinée a mérité son succès, c’est Lanfefeust de Troy de Didier Tarquin et Scotch Arleston.
3.5.2 La bande dessinée dans d’autres pays
Au Canada, les jeunes auteurs ont commencé à créer dans les années quatre-vingt-dix. Parmi eux, Julie Doucet, Chester Brown.
En Grande Bretagne, le chef d’œuvre Watchmen de Dave Gibbons et Alan Moore, célèbre Maus d’Art Spiegelman.
Aux États-Unis, le comics reste inchangé, sans nouvelles tendences d’évolution. Les nouvelles bandes dessinées qui ont paru sont : Cauvin et Hobbes de Bill Watterson et Gilbert de Scott Adams et les nouvelles séries sont : Supreme et Youngblood de Rob Liefeld et Brian Murray, Spawn de Todd McFarlane et Sin City de Frank Miller.
Récemment, les mangas remportent un succès international, grâce aux intérêts des adolescents. On entend parler d’une vraie explosion des mangas asiatiques. Les mangas connus : Albator, Apple Seed, Babylon, Cyber Weapon, Dragon Ball Z, Goldorak, Sailor Moon et Video Girl.
Pour illustrer, j’ai choisi deux bandes dessinées françaises, Titeuf et Lanfeust de Troy, et une BD américaine, appelée Maus. Toutes les trois sont très connues. Elles sont destinées à un public différent.
Titeuf est plutôt pour les enfants, Launfest de Troy pour les adolescents et Maus pour les adolescents et adultes, mais en fait, il n’existent des limites précises.

3.5.3 Titeuf
Titeuf est un personnage de la bande dessinée du même nom, créé en mars 1992 par un dessinateur surnommé Zep, et destinée aux endants et aux adolescents. Titeuf est un petit garçon qui ressemble un peu à l’auteur. Dans cette bande dessinée, Zep s’est décrit lui-même, son enfance et ses amis.
Titeuf et ses amis ont huit ans et ils ne grandissent jamais. Ils expriment leurs pensées d’enfants envers le monde des adultes. Ils s’intéressent à l’amour, à l’amitié, au travail, etc.
Les personnages de cette bande dessinée sont : Titeuf, un garçon aux cheveux blonds et longs ; les parents de Titeuf ; Zizie, la petite sœur de Titeuf ; Monique, la sœur de la mère de Titeuf, appelée malheureusement Tata par Titeuf ; La maîtresse, Madame Biglon ; Hugo, Manu, Nadia, Marco, François, Jean-Claude, « Dumbo », Ramon, « Puduk », Le grand Diego, « Ray Charles », « Morvax », Julie, « Monsieur Pourri », Le concierge…







Le succès de Titeuf a explosé très vite. En octobre 2006, le 11e tome a été tiré à 1,8 million d’exemplaires, ce qui en fait la plus grosse sortie en librairie de l’année, tous genres confondus. Cette bande dessinée est devenue internationale, elle est connue dans le monde entier.
La bande dessinée Titeuf a inspiré des créateurs de produits derivés. Désormais, il est possible de vendre une quantité de produits avec l’image de Titeuf, p.e. les cartes, les vêtements, les jeux vidéo, les puzzles, etc.

3.5.4 Lanfeust de Troy
Launfeust de Troy est une bande dessinée du scénariste Christophe Arleston et de dessinateur Didiet Tarquin. C’est le premier cycle des aventures de Lanfeust et actuellement, elle compose huit tomes.
Elle se passe sur la planète Troy, peuplé d’êtres humains, de trolls et d’autres créatures. Les humains ont des pouvoirs magiques, ils peuvent marcher sur l’eau, fondre le métal, etc. D’après les humains, les trolls sont des créatures, mais du point de vue des trolles, ils sont civilisés. L’histoire commence au moment où Lanfeust, un apprenti forgeron, a pris en main une épée d’ivoire du Magahamoth du chevalier Or-Azur. Cette épée lui a donné un pouvoir extraordinaire. Le sage du village, Nicolède lui a proposé d’aller étudier à l’université de magie d’Eckmül. Là, il pourrait connaître la planète Troy et les pouvoirs magiques. Il est parti, accompagné par deux filles du maître Nicolède, Cixi et C’ian. Pendant son tour, ils ont rencontré un troll Hébus qui a voyagé avec eux, et un pirate Thanos, qui a le pouvoir surnaturel de se téléporter dans n’importe quel endroit et de même que Lanfeust, le pouvoir absolu quand il est au contact avec l’épée d’ivoire.

















3.5.5 Maus

Maus est une bande dessinée d’Art Spiegelman. Elle est inspiré par la vie et
par une expérience personelle du père de l’auteur. Lui, ayant été en un juif polonais, a été déporté dans un camp de concentration.
L’auteur traite de sujets importants comme l’antisémitisme, le racisme des Juifs, la relation père-fils et l’histoire terrible qui a touché sa propre famille.
Spiegelman a dressé son œuvre sur une allégorie. Il a dessiné les différentes nations comme des espèces d’animaux. Les souris y représentent les Juifs, les chats les Allemands, Les grenouilles les Français, les chiens les Américains, les élans les Suédois, les cochons les Polonais.
Cette bande dessinée compte deux tomes, le premier s’apelle Mon père saigne l’histoire et le deuxième Et c’est là que mes ennuis ont commencé. Elle a reçu le prix Pulitzer en 1992.




















4.0 Le dictionnaire biographique :
Les biographies des auteurs, dessinateurs et scénaristes de la bande dessinée, mentionnés dans ce mémoire

Scott Adams
Dessinateur de la bande dessinée américaine et auteur de la série Dilbert, né en 1957 à Windham, aux États-Unis.
Pendant huit ans, Scott Adams a travaillé comme caissier dans la Crocker National Bank de San Francisco. Puis, il a obtenu le Diplôme d’économie et de management de l’Université Berkeley et il est devenu l’ingénier technico-financier chez Pacific Bell, le domaine des télécomunications.
Inspiré par les personnages réels de Pacific Bell, Scott Adams a créé la bande dessinée Dilbert, en 1995. Enfin, il a quitté poste dans cette companie. Aujourd’hui, ce multimillionaire travaille comme PDG dans la société Scott Adams Foods, Inc. et dessine des bandes dessinées. Parmi eux, Les Fourberies de Dilbert, Pas besoin d’expérience quand on a la grosse tête, Dis-le avec ton corps ou Conversations avec Dogbert.

Rino Albertarelli (né en 1908 à Cesena, en Italie, décédé en 1974)
Auteur de bande dessinée et illustrateur italien. Rino Albertarelli a exercé quelques travaux et puis, il est parti pour Milan. Là, il a commencé à travailler pour divers magazines comme Il Balilla, Viaggi e Avventure ou Il Cartoccino dei Piccoli (qu’il a dirigé de 1933 à 1935). L’année suivante, ses premières bandes dessinées sont publiées dans Argento Vivo (I Pirati del Pacifico) et L'Audace (Big Bill et Capitan Fortuna). En 1937, Albertarelli a débuté sa collaboration avec les magazines Mondadori et créé ses bandes les plus connues : Kit Carson, Dottor Faust et Ginno e Gianni, Baghongi il Pagliaccio, Mefistofele, Un Gentiluomo di 16 Anni et Gioietta Portafortuna.
Après la guerre, Albertarelli a continué à travailler comme illustrateur des romans ou des fumetti érotiques. Dans les années cinquante, Rino Albertarelli a abandonné la bande dessinée. En 1973, l´auteur y est revenu avec I Protagonisti.
Sa mort, inattendue, a mis la fin à la série. Ses derniers épisodes ont été néanmoins dessinés par Sergio Toppi.

José Cabrero Arnal (1909-1982)
Né le 7 septembre 1909 à Barcelone et décédé le 7 septembre 1982 à Antibes, en France. José Arnal s’est imposé comme dessinateur de la bande dessinée bien qu’il ait commencé comme menuisier-ébéniste et mécanicien sur les machines à calculer. Sa carrière de dessinateur a débuté dans la revue « KKO e Pocholo » avec la série Guerra en el país de los insectos.
En 1935, Arnal a créé pour le magazine TBO le chien Top, précurseur du futur Pif. En 1948, la série Pif le chien est parue pour la première fois. A partir de 1950, Pif a le nouveau compère, Hercule. De 1969, cette bande dessinée est rebaptisée en Pif Gadget.

Jean-Pierre Autheman
Né en 1946, en France. Jean-Pierre Autheman a débuté en 1972 par les dessins Mémoirs d’un gardien de phare. Les années suivantes, il a fait des courts récits pour les magazines Charlie Mensuel et L’Écho des Savanes. Plus tard, Autherman a scénarisé sa propre série, Condor. Auteur a trouvé un dessinateur adroit, Dominique Rousseau. Pendant les années quatre-vingt, il a travaillé pour Pilote, en faisant Les Déserteurs. Autherman a repris la série Vic Valence qu’il a fait pour la revue Circus; pour L’Éco des Savanes, il a dessiné les gags érotiques.
D´autres travaux de Jean-Pierre Autheman sont: Le Voyage du bateleur, Le Passage de Vénus, Le Filet de Saint-Pierre, Place des Hommes et Exotissimo.

Albert-Georges Badert, dit A.G. (1914 -1994)
Dessinateur d’origine française. À l’âge de dix-sept ans, Albert-Georges Badert a rencontré le légendaire Louis Forton, créateur des Pieds Nickelés. Forton l’a encouragé à poursuivre une carrière artistique et il lui a présenté aux frères Offenstadt. Badert était alors employé comme illustrateur pour les publications Offenstadt. Il a fait les œuvres comme Parisiana (1934), La Vie de Garnison (1937), L’Épatant avec Les Aventures de Dodoche et Tatave (1937) et L’As avec La Famille Alacoque (1938).
Dessinateur et humoriste, Albert-Georges Badert a brièvement dessiné les légendaires Pieds Nickelés. Le père de la série, Louis Forton, avait cédé le relais à Aristide Perré en 1934 et quatre ans plus tard, en octobre 1938, c’était au tour de Badert de reprendre les rênes de la série (de 1938 à 1940).
Pendant la guerre, Badert a travaillé comme illustrateur pour Radio Nationale et L’Alerte. Il était également rédacteur-en-chef du magazine pharmaceutique Monsieur Purgon. À la Libération, il a modernisé son dessin, édité la revue féminine Quadrille, publié l’album Drôle d’Ère, devenu le directeur de Tour à Tour et était responsable des chroniques théâtrales de L’Aurore. Après la guerre, c’était René Pellos qui a donné suite aux aventures des Pieds Nickelés. En 1950, Albert Badert a dessiné son dernier comics, Lililolu. Il s’est concentré alors la carrière du journaliste et d’illustrateur. Badert Albert-Georges s’est retiré en 1979 et décédé en décembre 1994.

Raoul Barré (1874 – 1932)
Né à Montréal, au Canada. Le peintre, illustrateur et caricaturiste est appelé le père de la BD québécoise. A partir de son enfance, il a eu des ambitions artistiques. Raoul Barré est partie en France, pour étudier les arts à Paris. Là, Raoul a coopéré aux magazines humoristiques. Barré a critiqué L’Affaire Dreyfuss et créé quelques peintures et caricatures concernant ce problème. Puis, il est revenu au Québec et a commencé à fonder le comics français québécois. Son œuvre Pour un dîner de Noël est considérée comme le premier comics québécois.
A partir de 1903, il a vécu à New York où il a travaillé comme illustrateur et participé aux expositions des artistes canadiens. En 1912, Raoul Barré a pris le pséudonyme VARB, composé de ses initiales, et a dessiné la série animée Noah’s Ark. Raoul Barré a fondé les Studios Barré-Nolan, avec Eilliam C. Nolan. A la fin de sa vie, Barré est revenu au Montréal et y est mort à l’âge de cinqante- huit ans.



René Bastard (1900-1975)
René Bastard a effectué plusieurs travaux avant de s’occuper de la bande dessinée. A l’âge de quarante ans, il a déménagé à Paris. Bastard y a commencé à coopéré avec Opera Mundi et Hardi les Gars. En 1949, il s’est joint à Vaillant, en illustrant les histoires. Ses publications sont nombreuses, p.e. Nasdine Hodja, Yves le Loup qui demeure son grand héros, Arkya pour Vaillante, La Légende d’Eulenspiegel pour Le Soir, etc. Sauf la bande dessinée, René Bastard s’est occupé de l’histoire et de la littérature. Il a écrit Chronique du Règne Charles IX, inspiré par Prosper Mérimée. Malade, il a cessé de dessiner en 1966. René Bastard est décédé à Nantes en 1975.

Pierre-François Beauchard, dit David B.
Dessinateur et scénariste français de la bande dessinée, né le  HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/9_f%C3%A9vrier" \o "9 février" 9 février  HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/1959" \o "1959" 1959 à  HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/N%C3%AEmes" \o "Nîmes" Nîmes. Pierre-François Beauchard a étudié l’École supérieure des arts appliqués Dupperé à  HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Paris" \o "Paris" Paris. Il a commencé à travailler dans la bande dessinée en 1985. Il a collaboré aux magazines À suivre, Okapi, Tintin, Circus et Chic. Ses dessins sont noirs et blancs et son style a été influencé par George Pichard et Jacques Tardi. En 1990, Pierre-François Bauchard a participé à la fondation de l’Association. Ses travaux ont été publiés dans Lapin, le magazine de L’Association. Ses publications des années quatre-vingt-dix ont été collectionné dans Le Cheval blême et les Incidents de la nuit.
Entre 1996 et 2003, Beauchard a créé L’Ascension du Haut Mal, l´un de plus grand chef-d’œuvre de la bande dessinée moderne. Il s´agit d´une série autobiographique, consacrée notamment à la maladie de son frère aîné. Cette œuvre a été plusieurs fois nominée au Festival d’Angoulême et remportée le prix Aplh’art du meilleur scénario, Prix du meilleur album, Prix International de la Ville de Genève. La maladie de son frère a influencé non pas seulement la vie d´auteur, mais aussi sa création artistique.
Parmi ses travaux contemporaines, l’album La Lecture des Ruines et les illustrations pour les magazines Seuil, Automne 67, Albin Michel et Coconino Press.


Alfred Edmeades Bestall (1892-1986)
Auteur et illustrateur qui a publié la BD Rupert Bear. En 1935, il a accepté l’offre de Daily Express et désormais, Bestall a illustré les histoires de L’Ours Rupert. Bestall a fait ce travail pendant trente ans, jusqu’en 1965, quand il a pris sa retraite officielle. Bestall a contribué à Rupert Annuals (Annuaires de Rupert) jusqu’à l’âge de quatre-vingt-dix ans.

Maurice de Bévère, dit Morris
Né le 1er décembre 1923 à Courtrai en Belgique, décédé le 17 juillet 2001. Morris a appris la technique de l’animation par correspondance, grâce au cours de Jean Image. A l’âge de vingt ans, il est entré à un studio belge de dessins animés. Là, il a rencontré Peyo, André Franquin et Eddy Paape. Ce petit groupe d’illustrateurs est quelque fois surnommé La Bande des quatre. En 1945, Morris s’est lancé dans l’illustration. Il a fait un grand nombre de dessins et de couvertures pour Le Moustique et pour les autres magazines. Cet auteur a créé le personnage de cow-boy Lucky Luke. En 1955, Morris a rencontré René Goscinny et leur collaboration a duré jusqu’à la mort de Goscinny, en 1977.
A partir de 1987, parallèlement aux aventures de Lucky Luke, Morris a créé la série Rantanplan. A la fin de l’année quatre-vingt dix, Morris a fondé sa propre maison d’édition, baptisée Lucky Productions, actuellement Lucky Comics. Le 27 juin 1992, L’ Académie des Grands Prix lui a décerné le Grand Prix Spécial du 20ème Anniversaire du Salon International de la Bande Dessinée d’Angoulême. En 1993, son coloriste préféré, Vittorio Léonardo, a repris la série Rantanplan. Lucky Luke a été traduit dans plus de trente langues et il a connu un succès grandissant.

Georges Bischoff
Professeur de l’Université en 1975, maître des conférences dans l’Université des Sciences humaines de Strasbourg en 1988. En 1997, Bischoff a été nommé professeur de l’Histoire du Moyen Age. Entre 1982 et 2001, Bischoff a exercé la fonction de rédacteur en chef de la Revue d’Alsace et en plus, il a aidé à une équipe rédactionnelle des Saisons d’Alsace.
Auteur des nombreuses publications, des articles et des livres s’intéresse au patrimoine historique de sa région, aux recherches des pouvoirs de la société et aux activités culturelles. Georges Bischoff appartient aux sociétés savantes, ils participe aux travaux universitaires de recherche.

Jésus Blasco (1919-1995)
Considéré comme le vrai maître de la bande dessinée espagnole. Jésus Blasco a débuté en 1935 par une publication illustrée, publiée dans la version espagnole de Mickey Mouse. Pour le magazine Bolish, il a créé un personnage bien connu, Cuto. En 1940, Jésus a commencé à travailler pour Chicos où il a continué à faire Cuto.
Pour le nouveau magazine Mis Chicas, Blasco a fait des séries de bande dessinée, Anita Diminuta et Los Tres Inseparables.
Dans les années soixante, Jésus Blasco a commencé sa carrière internationale dans la maison d’édition anglaise Fleetway. Pour elle, il a produit les BD comme Steel Claw, Billy the Kid, Buffalo Bill, The Indestructible Manalo Bill et d’autres. En 1968,
l´auteur a fait Los Guerillos et personnage de Paul Foran pour le magazine Spirou.
A la fin des années soixante-dix, Blasco a collaboré à Une Bible en bande dessinée, le travail a été fait par lui et frères Alejandro et Adriano. D´autres œuvres sont : Tex Willer, Capitan Trueno et Tallafero. Jésus Blasco a travaillé jusqu’à sa mort en 1995.

Luciano Bottaro
Dessinateur de la bande dessinée italienne, né le 16 novembre 1931 à Rapallo et décédé le 25 novembre 2006. A partir de 1949, Luciano Bottaro a publié en France, grâce aux accords des éditeurs. Son personnages animé le plus célèbre est Pepito. Bottaro a entamé une longue collaboration avec la branche italienne de Disney pour qu´il a dessiné son premier récit de Donald. Dans les années suivantes, Luciano Bottaro a travaillé pour les maisons françaises et italiennes.



Vaughn Frederic Bodé (1941-1975)
Auteur de la bande dessinée américaine. A l’âge de douze ans, Vaughn Bodé a reécrit le Bible. En 1957, il a créé son légendaire dessin Cheech Wizard. Puis, Bodé a étudié l’Université de Syracuse et là, il a publié ses premiers dessins dans le magazine d’école Sword of Damocles. En 1968, Vaughn Bodé a commencé à dessiner l’underground dans East Village Othe et Gothic Blimb Works. En 1969, il a remporté le prix Hugo Award. En 1971, son Purple Pictography est apparu dans le magazine Swank. En 1972, son dessin Cheech Wizard est imprimé pour la première fois dans le magazine National Lampoon. En 1974, Bodé a réçu le prix Yellow Kid Award, dans le Congrès International de Comics à Lucca, en Italie. En 1975, Vaughn Frederic Bodé a péri tragiquement à l’âge de trente quatre ans.

Albéric Bourgeois
Dessinateur de la bande dessinée québécoise, né le 29 novembre 1876 à Montréal comme fils d’un typographe et décédé le 17 novembre 1962. Il a étudié l’art et devenu illustrateur à Boston où il a publié The Education of Annie. Albéric Bourgeois a travaillé pour le journal La Patrie à partir de 1903. Il a créé un phylactère pour la série Les aventures de Timothée en 1904. Selon les spécialistes Michel Viau et Mira Falardeau, c’était pour la première fois qu’un phylactère a été publié en langue française. En 1905, l´auteur s’est joint au jounal La Presse et y a travaillé jusqu’à sa retraite en 1954. Là, Bourgeois a repris Le père Ledébauche, désormais sous forme de chronique hebdomadaire. Pendant les années 1900, Albéric Bourgeois a dessiné plusieurs séries de bandes dessinées comme Toinon, Zidore, Lili etc. Sa plus grande production a été inspiré par le caricaturiste, journaliste et humouriste Hector Berthelot, surnommé le Père Ladébauche. Par la suite, Bourgeois a participé aux spectacles et aux émissions de radio. Après avoir prendre sa retraite, Albéric Bourgeois est honoré dans son milieu et il a gagné des prix universitaires. Il est morte le 17 novembre 1962.

Alberto Breccia (1919-1993)
Né à l’Uruguay. D’abord influencé par la bande dessinée d’aventure, concrètement par l’auteur de l’Amérique du Nord, Milton Caniff.
Enfin, Alberto Breccia a fait les BD grotesques. A l’âge de dix-sept ans, Breccia a publié ses premières illustrations. En 1939, il s’est rejoint à la maison d’édition Manuel Láinez qui a publié Kid del Rio Grande, El Vengador, Mariquita Terremoto et d’autres. En 1957, Breccia a rencontré Héctor German Oesterheld et il est entré dans le Groupe de Vénise, composé d´Hugo Pratt, Ido Pavone, Horacio Lalia, Mario Faustinelli et Alberto Ongaro. Avec Hugo Pratt, il a fondé l’Ecole Panaméricaine d’art à Buenos Aires. En 1957, dirigé par Oesterheld, il a dessiné Ernie Pike. L’année suivante, Breccia a lancé une nouvelle série, Sherlock Time. En 1960, Alberto Breccia a commencé à travailler pour une agence artistique à Buenos Aires. Breccia a dessiné quelques BD pour la maison d’édition anglaise Fleetway, ensemble avec son fils Enrique. En 1962, il a fait sa bande dessinée la plus connue, intitulée Mort Cinder.
En 1968, il a collaboré avec son fils, en faisant la biographie de Che Guevera en bande dessinée, sur le scénario de Héctor German Oesterheld. L’œuvre s’appelle Che. En 1984, Alberto Breccia a travaillé avec Juan Sasturain à la série Perramus, composée d’une satire politique, critiquant la régime totalitaire en Argentine. Les derniers travaux de Breccia sont en couleur, contrairement aux créations des années précédentes.

Claire Bretécher
Né en 1940 à Nantes. Après un court cours d’art, elle a lancé quelques illustrations dans le journaul du Groupe Bayard.
En 1963, Claire Bretécher a débuté par la bande dessinée Le Facteur Rhésus, L’année suivante, elle a réalisé dans Record de multiples illustrations et histoires brèves avant de donner naissance, en 1968, à la série Baratine et Molgaga. Parallèlement, entre les années 1965-1966, elle a travaillé pour Tintin.
Pour le journal Pilote, elle a invité le personnages Cellulite, en 1969. Ensuite, Bretécher s’est imposé au journal Spirou où elle fait les satires comme Salades de saison.
En 1972, Bretécher a pris part à la fondation de la revue L’Écho des Savanes. En 1973, elle est entrée au Nouvel Observateur avec la série Les Frustrés et à partir de cette année, elle a collaboré au mensuel écologique Le Sauvage.
La première œuvre que Claire Bretécher a publié, c´est la série Les Frustrés. Dans les albums Portraits et Moments de Lassitude, elle a découvert son talent de peintre.
En novembre 2001, Claire Bretécher a fait une série appelée Agrippine.

Nicolas Broca
Dessinateur belge, né à Liège le 18 août 1932. Nicolas était immédiatement attiré par le dessin, dès l’école primaire. Broca dessinait déjà dans la marge de ses cahiers. Nicolas Broca a fréquenté l’école des Beaux-arts de Liège où il a appris le dessin classique. Après ses études, Nicolas Broca a effectué des travaux différents comme peintre en bâtiment, lettreur de vitrine, technicien en électronique. Plus tard, Broca s’est tourné vers le monde du dessin animé.
En 1959, Nicolas Broca est entré au Studio Belvision et a travaillé comme dessinateur-animateur au coté de Ray Goossens sur les courts métrages de Tintin ou de Pinocchio dans l’espace. En 1967, Belvision est devenu de plus en plus important et s’est lancé dans les productions telles qu’Astérix le gaulois, Astérix et Cléopâtre, Le temple du soleil, la flûte à six Schtroumpfs, le lac au requin auxquels Broca a apporté sa contribution. En 1976, Broca a débarqué au côté de René Goscinny au studio Idéfix et a participé aux douze travaux d’Astérix et à la Ballade des Dalton. A la mort de René Goscinny, Nicolas Broca s’est retourné à Bruxelles et entré dans le studio Kid cartoon et à la SEEP, filiale de Dupuis.
De 1980 à 1982, Nicolas Broca a réalisé 167 planches de Spirou et Fantasio avec 3 scénarios de Cauvin.

Pierre Brochard (1921-2001)
Né le 1er janvier 1921 en France. Pendant la Première guerre mondiale, Pierre Brochard a fait des caricatures. Après la guerre, il s’est joint à la grande maison d’édition Freurus.
Là, il a déssinée pour les magazines Fripounet et Marissette et pour les Âmes Vaillante. Ses premières séries de comisc se sont appelées Zéphyr (1952-1963), Le Chevalier de Saint-Clair et Théo Besagne.
En même temps, Brochard a travaillé pour les magazines Coeurs Vaillants (de 1956 à 1970) et pour J2 Jeunes où il a produit une série Alex et Eurêka (en collaborant avec Pélaprat). Dans les années suivantes, cette collaboration a continué et elle a pris une nouvelle série, Perrac la Rapière. En 1982, Brochard a illustré Sherlock Holmes de Didier Convard. Aavec son fils Philippe, Brochard a fait des histoires indépendantes et des albums d’éducation. Comme déssinateur, il a travaillé pour les grandes maisons d’édition comme Fleurus, Hachette, Nathan, Albin, Michel et pour les magazines Francs-Jeux (de 1964 à 1973) et Tintin (la série Les Gens de Lameraven de 1976). En plus, il a fait des scénarios, le plus souvent sur les textes de Guy Hempay.

Chester Brown
Auteur de la bande dessinée d’expression anglaise, né le 16 mai 1960, au Canada. Chester Brown s’est consacré à la biographie en bande dessinée, particulièrement à un personnage de l’histoire canadienne, Louis Riel. Brown a commencé à autoéditer ses travaux et puis, il a travaillé pour les éditeurs Vortex et Drawn & Quarterly. Parmi ses œuvres, Yummy Fur, The Playboy et I Never Liked You, la série Underwater et la collection The Little Man.

Edgar Rice Burroughs
Romancier américain, né le 1er septembre 1875 à Chicago, Illinois et décédé le 19 mars 1950. Edgar Rice Burroughs a étudié Phillips Academy à Andover, Michigan Military Academy et West Point. Après avoir diagnostiquer un défaut de cœur, Burroughs a fini ses études. Il a essayé d’écrire et enfin, il est devenu l´un des auteurs américains les plus connus, grâce à la création de Tarzan, héros de la jungle. Entre autre, Burroughs a créé des séries de science-fiction et des romans policiers.

Wilhelm Busch
Dessinateur allemand, né en 1832 à Wiedensahl et décédé en 1908 à Mechtshausen. Auteur des héros Max und Moritz (1865). Dans son œuvre, il n’a pas utilisé de phylactères, mais ses histoires se sont lues comme les séquences d’images.

Raoul Cauvin
Né à Antoing, le 26 septembre 1938. Raoul Cauvin a suivi les études de la lithographie publicitaire à l’Institut Saint-Luc de Tournai.
En 1960, Cauvin est entré aux Éditions Dupuis. Plus tard, Cauvin est devenu caméraman au département des dessins animés où il y est resté sept ans. En 1969, Cauvin et Salvérius ont lancé leur propre western : Les Tuniques Bleues, une bande dessinée d’humour sur fond de guerre de Sécession. Cette saga a dépassé les quinze millions d’exemplaires vendus en français et a fait l’objet d’innombrables traductions à travers l’Europe.
Auteur des séries de succès : Sammy et Lou, Caline et Calebasse, Boulouloum et Guiliguili, Les Paparazzi, Mirliton, Le Vieux bleu, Les Naufragés de l’espace, Pauvre Lampil, L’Agent 212, Godasse et Godaille, Les Grandes Amours contrariées, Spirou et Fantasio, Les Toyottes, etc. En parallèle, Raoul Cauvin a écrit des scénarios pour les personnages de dessins animés comme Musti, Tip et Tap, Les Pilis et leurs produits dérivés.

Jean-Jacques Chagnaud
Né en 1953. En 1973, Jean-Jacques Chagnaud est entré au journal Pif Gadget, collaboré aux bandes dessinées telles que Sylvio le Grillon, Rahan, Doc Justice, Tanaris, Pif-Hercule, etc. Chagnaud a coloré pour de nombreux éditeurs, comme Larousse, Hachette, Dupuis, Dargaud, Glénat, Soleil et pour les revues Pilote, Métal Hurlant, Tintin, Spirou et Albator.

Yves Chalan
Né en 1957 à Lyon. Yves Chalan s’est intéressé très tôt à la bande dessinée. A l’âge de quatorze ans, il a édité pour ses copains un petit fascicule qui a compté une dizaines de planches.
De 1976 à 1978, Chalan a suivi les cours de l’école des Beaux-arts de Saint Étienne. Puis, Chalan a travaillé pour la publicité et pour quelques magazines jeunesses. En 1978, il est rentré aux Humanoïdes Associés et Métal Hurlant lui a ouvert ses portes. Très empreint du style des années cinquante, son premier ouvrage, Captivant, était un hommage aux illustrés de cette époque.
C’était ainsi qu’en 1982 que Chalan a proposé ses services aux Éditions Dupuis pour la reprise de Spirou. Devant l’affluence des candidatures, Dupuis n’a pas donné suite à cette aventure.

Philippe Chappuis, pseudonymé Zep
Auteur de la bande dessinée, né en 1967 à Genève, en Suisse. Philippe Chappuis a absolvé l’école des Arts Décoratifs de la ville de Genève. Chappuis a commencé à publier de petits récits pour le magazine Spirou. Puis, il a collaboré à Fluide Glacial. Chappuis a écrit les albums : Victor n'en rate pas une, Léon Coquillard en 1990, Kradok en 1991, Amanite Bunker. En 1992, Zep a lancé le personnage de Titeuf, publié par les éditions Glénat. Titeuf a été couronné du succès. On a vendu plus de  HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Titeuf" \o "Titeuf" dix millions d’albums.
D’autres œuvres écrites de Zep sont : Le Guide du zizi sexuel, Les Amours Contrariées de Cain et Labelle, Les Filles Électriques et L’Enfer des concerts (1999).

Joseph Charlebois
L’un des premiers artistes du comics québécois. Auteur de la série Père Ladébauche. Le personnage du même nom a été créé par Hector Berthelot. Plus tard, Père Ladébauche a été repris par Albéric Bourgeois. Après, Charlebois a contribué au journal Le Taon. Tous ses œuvres ont été collectionnées et elles se trouvent dans les livres Nos petites filles en caricatures, Le Prince de Galles aux Fêtes du 3e Centenaire de la Fondation de Québec, Monsieur Gouin Voyage et Montréal Juif : Dessins Gais.

Jean-Michel Charlier (1924-1989)
Scénariste de la bande dessinée franco-belge. Jean-Michel Charlier a créé des albums de la bande dessinée réaliste et il a développé les synopsis de séries télévisées. Associé à Albert Uderzo et René Goscinny, Jean-Michel Charlier a été à l’origine de la fondation de l’agence Édifrance, spécialisée dans la communication et dans la bande dessinée.
Charlier et Goscinny ont été également, de 1955 à 1958, les rédacteurs en chef du magazine Pistolin. En octobre 1959, ils ont lancé même leur propre journal, Pilote.

André Chéret
Dessinateur de la bande dessinée, né en 1937 à Paris. Son œuvre la plus connue est Rahan, dessiné de 1969 avec Roger Lécureux et à partir de 1999 avec son fils Jean-François. En 2003, il a publié le premier tome de la bande dessinée Félines.

Patric Cothias
Né en 1948 à Bogue en France. Après courtes études de philosophie, Patric Cothias s’est jeté à la bande dessinée. Cothias a débuté comme illustrateur, il a publié quelques dessins et illustration. Puis, Patric Cothias a réçu le Prix Nicolas Goujon du dessin réaliste. L´auteur s’est orienté vers l’écriture. En 1975, Cothias a créé sa première série, Sandberg, publiée dans Pif Gadget. Cinq ans plus tard, il a scénarisé Masquerouge et Sylivo le Grillon. En 1982, Patric Cothias a publié les scénarios Snark Saga et Trafic, dans le magazine Okapi. En 1983, Cothias a fait Les 7 Vies de l’Épevrier qui lui a rendu célèbre.
D’autres œuvres : Orn, Coeur de Chien, Coline Maillard, Plume aux Vents, Le Saumon, Beaux Rivages, Les Jeux du Crocodile (sous le pseudonyme Bogue), Josué de Nazareth, La Mémoire des Ogres, La Pension du Dr. Eon, Marie Tempête et Navarra.

Guido Crepax (1933-2003)
Né à Milan. Guido Crepax a étudié L’École d’Architecture de l’Université à Milan. Il a débuté en 1959 par une contribution au magazine Tempo Medico. En 1965, Crepax s’est joint à Linus, avec sa BD de fantaisie Neutron. Guido Crepax a illustré des histoires érotiques comme Marquis de Sade, Emanuelle Arsan, Pauline Réage et Sacher Masoch.



Robert Crumb
Né en 1943 aux États-Unis, à Philadelphia. L´un des représentants de la bande dessinée underground.
Comme dessinateur, Robert Crumb a débuté en 1967 par ses dessins Zap Comix. La bande dessinée est devenue sa passion. Ses héros Fritz le chat lui ont apporté du succès. D’autre série connue et publiée dans divers magazines de l’Amérique et de l’Europe, c’était Mister Natural. En Amérique, Robert Crumb a dessiné pour le Snaft et Village Voice et en France, pour Actuel, Pilote et Éco des Savanes. Ses dessins éxubérants, sa description de la société psychédelique et ses excès pornographiques et provocateurs, ont dérangé parfois. Son style a été inspiré par William Hogarth et par les classiques de la bande dessinée américaine. Dans les années 1980, Crumb a participé aux aventures des revues Weirdo et Raw et du magazine d’Art Spiegelman. Les années quatre-vingt-dix, il séjournait au Sud de la France. En 1999, Robert Crumb a réçu le Grand Prix à Angoulême pour l’ensemble de son œuvre.
Finallement, il s’est installé avec sa femme à Sauve dans le Gard. Robert Crumb s’occupe de la musique, joue du banjo et de la mandoline dans le groupe Les Primitifs du futur.

Pierre Culliford dit Peyo
Né le 25 juin 1928 à Bruxelles, décédé le 24 décembre 1992 à Bruxelles. Peyo était notamment l’auteur des Schtroumpfs, série de la bande dessinée, adaptée sous forme de série télévisée. Les origines des Schtroumpfs sont dans une série médiévale que Peyo a publié dans les années 1950, dans le Journal de Spirou. La popularité des Schtroumpfs est grande, même aujourd’hui. Peyo est morte le 24 décembre, la veille de Noël, victime d’un arrêt cardiaque.

Maurice Cuvillier (1897-1956)
Né à Dormans en France. Maurice Cuvillier a commencé par les comics Lisette, Guigol, Pierrot et Épatant. Il a dû sa popularité à la bande dessinée Zimbo et Zimba, destinée aux enfants. Scénariste et dessinateur, créateur des personages Sylvain et Sylvette, un frère et une soeur habitant dans la forêt.
Cette série a été publiée par Cœurs Vaillants. Maurice Cuvillier est morte en 1956 à Paris. Ses personnages ont été repris par Jean-Louis Pesch et Claude Dubois.

Phil Davis
Dessinateur et illustrateur américain, né en 1906 à Missouri, décédé en 1964. En étudiant Washington University Art School, Phil Davis a travaillé comme artiste de commerce. Plus tard, Davis a fait des illustrations pour les magazines variés et enfin, en 1933, il a créé le comics Mandrake the Magician, avec Lee Falk et Ray Moore.

Yvan Delporte (le 24 juin 1924)
Scénariste de la bande dessinée belge. L’un des membres les plus influents de l’école Dupuis. Rédacteur en chef de Spirou de 1955 à 1968. Yvan Delporte a coopéré avec René Hausman, en faisant la bande dessinée Saki, avec Gérald Forton, la série Alain Cardan, avec Jean Roba, la bande dessinée La Ribambell. La collaboration avec Peyo a été la plus prolifique et elle est née les fameux Schtroumpfs.
En 1989, Delporte est devenu l’éditeur du magazine Schtroumpf. Il a découvert le monde d’animation. Dans les années quatre-vingt-dix, il est revenu à la bande dessinée traditionnelle, écrivant plusieurs histoires pour Johan et Pirlouit. L’œuvre d´ Yvan Delporte a une grande importance pour la bande dessinée belge.

Tony DePaul
Né à Philadelphia, en 1954. Ecrivain du comics Phantom, après la mort de son créateur Lee Falk. Ses écritures ont été illustrées par Graham Nolan et Paul Ryan. Tony DePaul a écrit les histoires de Phantom pour un éditeur scandinave Egmont.

Rudolph Dirks (1877-1968)
Artiste du comics américain, né à Heide, en Allemagne. A l’âge de sept ans, sa famille a déménagé aux États-Unis, au Chicago. Rudolph Dirks a suivi son frère et ils ont commencé à créer les cartoons. Leur premier exemplaire a été The Katzenjammer Kids.

Walter Elias Disney (1901-1966)
Walter Elias Disney a commencé sa carrière à l’âge de seize ans, par ses prémières illustrations pour le magazine Life. Après les études d’arts, Disney a fondé une entreprise d’animations, appelé Laugh-O-Gram-Corporation. Plus tard, il a fait un film court metrage et une adaptation de livre de Lewis Carroll. En 1923, Walt Disney a créé les Studios Disney qui sont le précurseur des studios d’aujourd’hui. Walter Elias Disney a fini d’animer et commencé à travailler comme producteur du cinéma. Ses studios ont produit des animaux animés, très bien connus autour du monde, p.e. Mickey Mouse et Donald Duck.

Julie Doucet
Auteur québecois de la bande dessinée, née en 1965 à Saint-Lambert, au Canada. Julie Docet a étudié l’école des arts plastiques à Montréal, au début des années 1980. En 1985, elle a commencé à contribuer aux magazine Yves Millet's Tchiize! et L’Organe and Rectangle. En 1988, Doucet a fait sa propre série d’underground, Dirty Plotte qui n’a paru qu’en 1990. Puis, Doucet a multiplié ses contacts à l’étranger et a envoyé ses travaux aux correspondants étrangers. Ses séries sont apparu dans diverses revues, par exemple aux Heck!, Rip-Off Comix, Wimmen’s Comix, Buzzadr et Weirdo. En 1990, Julie Doucet est entrée en contact avec la maison Drawn & Quarterly qui a publié Dirty Plotte. En 1995, déménagée à Seattle, Doucet a écrit pour la maison Drawn & Quarterly. Puis, elle a publié son œuvre Monkey and the Living Death. Julie Doucet a visité l’Europe, séjourné à Berlin et publié son livre Schnitte, dans la maison Reproduct. Après son retour au Canada, en 1999, Doucet a écrit L’Affaire Madame Paul pour l´hébdomadaire Ici. Julie Doucet est auteur de l´anthologie Comix 2000.

Stephen P. Dowling (1904-1986)
Né en Angleterre. Stephen a étudié l’école d’art à Liverpool et à Westminster et puis, il a commencé à travailler comme assistent de directeur d’art à l’agence de Dorland. Son premier comics Tich a été publié par Daily Mirror en 1931. Stephen Dowling s´est retiré en 1969.

Philippe Druillet
Dessinateur et scénariste de la bande dessinée, né en 1944 à Toulouse. Philippe Druillet a passé son enfance en Espagne. En 1952, il est revenu en France, après la mort de son père.
En 1966, il a lancé son premier livre de science-fiction qui s’appelle Le Mystère des abîmes. En même temps, il a travaillé comme cabotin dans le Théâtre de Soleil. En 1970, il est entré au journal Pilote. En 1975, sa femme est morte. Druillet a tendu à la revolte et dessiné la bande dessinée intitulée La Nuit.
Puis, il a coopéré avec les journaux Métal Hurlant et Humanoïdes Associés. De 1978 à 1983, Druillet a fait quelques travaux pour Rolf Liebermann et pour Wagner Space Opera. En 1980, inspiré par un roman de Gustave Flaubert, Druillet a inventé un nouvel héros, Salammbô, qui apparassait dans toute la trilogie. En 1984, Philippe Druillet a fondé Space Art Création et là, a fait ses premières sculptures en verre. En 1996, il a réçu le Grand Prix national des Arts graphiques. A côté des dessins et des illustrations, Philippe Druillet s’intéresse à l’opéra, à la peinture et à l’architecture.

Will Eisner
Auteur de bande dessinée américaine, né le 6 mars 1917 et décédé le 3 janvier 2005.

George Evans
Né le 5 février 1920 et décédé le 22 juin 2001. George Evans a étudié Scranton Art School et puis, il a passé trois ans dans l’aviation américaine. Evans a commencé sa carrière de comics à Fiction House, il y a travaillé jusqu’ à 1950. George Evans a fait une quantité de comics, parmi eux : Captain Marvel, Captain Video et Bob Colt. En 1980, il a succédé à Archie Goodwin et Al Williamson dans la création de Secret Agent Corrigan. George Evans a continué à faire cette série jusqu’à 1996.

Charles Flanders (1918-1973)
Charles Flanders a commencé comme artiste de commerce à Buffalo. En 1928, à l’âge de vingt-un ans, il est parti pour New York City où il a trouvé le travail de directeur d’art de magazine Macfadden. En plus, Flanders a collaboré à King Features Syndicate.
Plusieurs années, Flanders a fait des comics, comme The Lone Ranger, King of the Royal Mounted, Tim Tyler’s Luck, Bringing Up Father, Secret Agent X-9, Sanddra of the Secret Service, Trea, etc. Charles Flanders a passé sa retraire en Espagne où il est morte en 1973.

Jean-Claude Forest (1930-1998)
Auteur de la bande dessinée française qui a sérieusement influencé ce genre par son imagination, élégance de son style et authenticité de son œuvre. Ses premiers récits ont été publiés dans une petite maison d’édition Élan. Puis, Jean-Claude Forest a collaboré aux magazines O.K., Caméra 34, Vaillant, Mireille. En 1962, il a lancé Barbarella, créée pour V Magazine.
Jean-Claude Forest est quelque fois considéré comme père de la bande dessinée adulte. Barbarella est devenue le modèle pour le film de Roger Vadim qui a remporté du succès et qui a pris pour un film de culte. En 1962, Forest a accepté l’offre de travail du directeur artistique de Club des Bandes Dessinées. En 1964, il est devenu le rédacteur en chef du magazine Chouchou. Forest a animé plusieurs dessins, dont les plus connus sont Mystérieuse, matin, midi et soir et L'Île mystérieuse, une adaptation du roman de Jules Verne, et Hypocrite.
Jean-Claude Forest a composé des poèmes et chansons et il a publié Les Contes de la barque saoule. En 1978, il a fait les scénarios et les dessins pour le mensuel À Suivre. A la fin des années 1980, le magazine Okapi lui a confié la direction de ses pages BD.

Louis Forton
Né à Sées en 1879 et décédé à Saint Germain en Laye en 1934. Il a commencé sa carrière de dessinateur en 1904, en collaborant à divers périodiques, p.e. L’Illustré, Le Jeudi de la jeunesse, Le Journal moderne et L’Américain illustré. En 1907, il a créé Séraphin Labricot, puis Les exploits d’Isidore Mac Aron et Anatole Fricotard.
C’était en 1908 que Louis a connu la gloire avec la création, dans le journal l’Épatant et dans Les Pieds Nickelés. Parallèlement aux aventures des Pieds Nickelés, Forton a dessiné pour autres périodiques. D´autres travaux de Louis Forton : Carrière militaire de Casimir Baluchon (1909), Tribulations de Berlingot (1917) et 126 Métiers de Caramel (1920), Bibi Fricotin (1924).
Le graphisme de Forton était relativement simple. Les textes ont été situés sous le dessin, les bulles ont été rares, populaires et attachants.
A la fin de sa vie, LouisForton a atteint d’une cirrhose et il est décédé au cours d’une intervention chirurgicale, à Saint Germain en Laye, en 1934.

Jean Claude Fournier
Né le 21 mai 1943 à Paris. Jean Claude Fournier était un enfant solitaire, davantage attiré par les aquarelles plutôt que par les sorties. Suivant une scolarité normale, il s’est passionné parallèlement au dessin et au théâtre.
Fournier s´est décidé à opter le dessin et a passé avec succès le concours d’entrée à l’École supérieure de dessin Claude Bernard, tout en suivant les cours du soir de théâtre. Fournier avait beaucoup d’ambition et du désir de jouer, mettre en scène, s’occuper des décors tout en dessinant. Jean Claude Fournier s’est consacré complètement au monde de la bande dessinée. Il a suivi Franklin, dans la production de Spirou. En même temps, Fournier a collaboré de 1972 à 1987 au quotidien Ouest-France. J.C. Fournier a réalisé ainsi pas moins de neuf épisodes jusqu’à la fin des années soixante-dix où il s’est arrêté, n’ayant pas voulu accélérer sa cadence créatrice. Jean Claude Fournier a apporté toute une dimension poétique dans ses œuvres et un univers bien à lui qu’il a réussi à conjuguer avec le monde Franquinnien.

Emilio Fraixas (1899-1976)
Artiste espagnol. Emilio Fraixas était l’étudiant du peintre Emilio Casals. Sa première illustration est apparue dans les années vingt. Sa première bande dessinée a été publiée dans le magazine Mickey.
A partir de 1935, Emilio Fraixas a fait plusieurs adaptations des œuvres littéraires classiques, par exemple Gulliver de Jonathan Swift et il a travaillé pour la revue Chicos, en dessinant les comics comme La Giudad de las Tres Muralles, La Gran Hazana de Primo Villa, El Secreto de la Giua Telefónica et Sadhu.
Enfin, Emilio Fraixas a formé une couple artistique avec écrivain Angel Puigmiquel. Ensemble, ils ont fait une série très connue, appelée El Capitan Misterio. Pendant les années cinquante, Fraixas a quitté le domaine de la bande dessinée et il a consacré la fin de sa vie aux illustrations.

André Franquin
Dessinateur belge, né à Etterbeek le 3 janvier 1924. Franquin a dessiné dès son plus jeune âge. Après s’être ennuyé aux cours de l’école Saint-Luc à Saint-Gilles, il est devenu, en 1944, apprenti animateur à l’éphémère compagnie CBA où ont travaillé par exemple Eddy Paape, le vétéran du studio, le jeune Morris et Peyo. Morris a livré des cartoons au Moustique, il s’est voit traîné par son copain, aux Éditions Dupuis où Jijé les a pris sous son aile. Ayant logé chez la famille Gillain à Waterloo, cette joyeuse troupe a formé La bande des quatre. Ils ont réalisé de nombreuses illustrations dans l’hebdomadaire Spirou et le magazine scout Plein-Jeu, ainsi que des cartoons pour Le Moustique et des couvertures pour Les Bonnes Soirées.
Un bref malentendu avec les services d’éditeur a poussé Franquin à lancer parallèlement la série à gags Modeste et Pompon dans Tintin en 1955. La situation s’est éclaircit néanmoins rapidement et dès 1959, Franquin a abandonné ces personnages à d’autres mains. André Franquin a fait d’autres personnages de bande dessinée comme Gaston Lagaffe. Franguin nous a quittés le 5 janvier 1997

Dave Gibbons
Scénariste et dessinateur du comics, né le 14 avril 1949 en Grande Bretagne. Son talent a été identifié par Len Wein en 1982. Dave Gibbons a commencé à dessiner Green Lantern pour DC Commics. La collaboration avec Alan Moore a causé qu’il était plus connu aux États-Unis qu’en Grande Bretagne.
Gibbons a travaillé aux séries comme Harlem Heroes, Ro-Buster, Judge Dredd, Rogue Trooper, Dan Dare, Doctor Who, The Iron Legion, The Flash et Watchmen, la série la plus connue de toutes qu’il a faites avec Alan Moore. Plus tard, Gibbons et Frank Miller ont créé les séries Give Me Liberty et Martha Washington. En 1990, Dave Gibbons a fait des projets comme Rogue Trooper, Batman versus Predator et World’s Finest. En 1997, Gibbons a collaboré avec Angus McKie ce qui a produit The Dome Ground Zero. De 1998, Dave Gibbons a retravaillé avec Alan Moore, ils ont fait The Spirit: the New Adventures, publié dans Kitchen Sink Press. Récemment, Dave Gibbons a fait les séries The Rann/Thanagar War et Green Lantern Corps: Recharge pour DC Comics.

Joseph Gillain, dit  HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Jij%C3%A9" \o "Jijé" Jijé (1914 - 1980, Belgique)
Jijé est, aux côtés d’Hergé, d’Edgar P. Jacobson et de  HYPERLINK "http://lambiek.net/fr/franquin_andre.html" Franquin, l’un des quatre grands maîtres de la bande dessinée belge. C’est lui qui a donné la chance à des artistes aussi talentueux que Franquin,  HYPERLINK "http://lambiek.net/fr/peyo.html" Peyo,  HYPERLINK "http://lambiek.net/fr/morris.html" Morris ou  HYPERLINK "http://lambiek.net/fr/giraud_jean.html" Giraud.
Après avoir passé les études artistiques, Joseph Gillain a créé le personnage de Jojo pour Le Croisé en 1936. Une seconde série, Blondin et Cirage, est née dans la foulée, hébergée par le journal Petits Belges. En 1939, il a commencé à travailler pour un nouveau magazine, Spirou, dont le sommaire était à l’époque presque exclusivement consacré à des séries américaines. Jijé est devenu le principal dessinateur du magazine.
Dans les années suivantes, Joseph Gillain a imaginé de nouvelles aventures de Jean Valhardi et de Blondin et Cirage et lancé une série western, Jerry Spring.
Jijé a accumulé les biographies et les adaptations des romans en bande dessinée : Baden-Powell, Blanc-Casque, Charles de Foucauld. Jusqu’à sa mort en 1980, il a dessiné deux séries, Tanguy et Laverdure et Hubinon pour Barbe-Rouge.

Jean Giraud
Né en 1938, en France. Jean Giraud a travaillé sous son vrai nom dans la série Blueberry et sous les pséudonymes Gir et Moebius dans les projets plus innovatifs. Giraud a étudié l’art à l’École des Arts Appliqués à Paris.
Ses premiers bandes dessinées et illustrations ont été destinées aux magazines Far-West, Sitting-Bull, Fripounet et Marisette, Âmes Vaillantes et Coeurs Vaillants. Après son service militaire, Jijé lui a enseigné les techniques de la bande dessinée. Ensemble, ils ont fait un épisode du western Jerry Spring, publié par le Spirou. Avec Jean-Claude Mézières, il a fait une collection L’Histoire des Civilisation, éditée par Hachette en 1962. Grâce à l’offre de Jean-Michel Charlier, Jijé et Giraud ont fait naître le western Blueberry. De 1960, Giraud a commencé a publier sous son pseudonyme Moebius. Les œuvres signées par ce pseudonyme ont été beaucoup plus expérimentalles. Sous son nom, Giraud a créé un autre héros, Jim Cutlass.
En 1963, Moebius a publié une courte histoire, Hara-Kiri. Plus tard, il est devenu le maître de la BD érotique et de science-fiction. Jean Giraud a collaboré avec Alejandro Jodorowsky et le produit de leur travail était la BD de fantaisie Arzach. Dans les années suivantes, Moebius a pénétré dans la revue Éco des Savanes, avec son Cauchemar Blanc, dans les Éditions du Fromage avec Le Bandard Fou et dans le Pilote avec L’Homme est-il bon ?.
En 1975, Moebius a fondé Les Humanoïdes Associés, ensemble avec Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet et Bernard Farkas. Pour Métal Hurlant, Moebius a fait les travaux tels que Le garage Hermétique, The Long Tomorrow, Double Évasion, Citadelle Aveugle, etc. Avec Jodorowsky, il faisait une saga John Difool qui avait remporté du succès. En 1983, Moebius a fondé Aedena Company à Los Angeles et il y a démenagé. En même temps, il a illustré Silver Surfer de Stan Lee. En 1989, il est revenu en Europe et collaboré avec le magazine À suivre. Avec Jodorowsky, il a fait Le Coeur Couronné, une nouvelle graphique, édité par Les Humanoïdes Associés. Pendant les années quatre-vingt, il a produit les œuvres comme Little Nemo, Mr. Mouche, L’Homme de Ciguri, Ikaru et Griffes d’Ange.
Moebius s’est engagé aussi au monde de cinéma et collaboré à la création des scripts et du design des costumes pour le Little Nemo.

René Goscinny (1926-1977)
Écrivain, humoriste et scénariste de la bande dessinée. René Goscinny est connu mondialement grâce aux albums Astérix et Lucky Luke. Goscinny a commencé à dessiner très tôt, ayant inspiré par les histoires illustrées.
D’abord, le comptant adjoint, puis déssinateur qui a illustré des livres et qui est enfin devenu le directeur artistique. En plus, il écrivait les livres pour enfants.
En 1951, Goscinny a rencontré Albert Uderzo avec qu’il a coopéré pendant une longue période. Ensemble, ils ont lancé beaucoup d’œuvres. En 1955, Goscinny, Jean-Michel Charlier, Albert Uderzo et Jean Hébrad, ont fondé le syndicat d’édition Edipress/Edifrance. En 1956, une longue collaboration avec le magazine Tintin a commencé. En 1959, il est lancé le magazine Pilote. Dans la première édition, la plus fameuse création, Astérix, est parue. Après Astérix, René Goscinny a brillé avec Le Petit Nicolas. René Goscinny est morte d’un arrêt cardiaque le 5 novembre 1977 au cours d’une épreuve d’effort de routine dans une clinique parisienne.

Marcel Gotlib
Dessinateur et scénariste de la bande dessinée française, né en 1934 à Paris.
A l’âge de huit ans, son père est imprisonné et déporté. En 1962, Marcel Gotlieb est entré au journal Vaillant. Il y a créé les dessins Nanar et Jujube et plus tard, Gai-Luron. En 1965, Gotlieb a abandonné Vaillant et commencé à collaborer à Pilote. Les travaux de cette époque sont par exemple Les Dingodossiers et La Rubrique-à-Brac.
En 1972, Gotlieb est l’un des fondateurs de la revue L’Écho des Savanes. Trois années plus tard, il a fondé d’autre revue, appelée Fluide Glacial. En 1986, Marcel Gotlieb a fait son dernier album, La Bataille navale. En 1991, Gotlieb a remporté le Grand Prix du Festival d’Angoulême et en 1993, il a publié son autobiographie, intitulée J’existe, je me suis rencontré.

Leon Harrison Gross
Ecrivain américain, connu sous le nom Lee Falk. Né le 28 avril 1911 et décédé le 13 mars 1999. Auteur des comics populaires tels que Phantom et Mandrake the Magician. Passionné pour le théâtre, Leon Harrison Gross a effectué le travail du directeur du théâtre. Il était obligé de diriger le travail des acteurs renommés comme Marlon Brando, Charlton Heston, Paul Newman, Chico Marx et Ethel Waters. Leon Harrison Gross a produit et écrit les jeux de théâtre. Parmi eux, les commédies musicales, Happy Dollar et Mandrake the Magician.

Bill Finger
Bill Finger, né le 8 février 1914, décédé le 18 janvier 1974. Écrivain américain, connu comme co-créateur de Batman. Finger a contribué à créer le personnage de Joker, Catwoman, Two-Face, The Riddler et autres.


Harold (Hal) Rudolf Foster
Dessinateur canado-américain, né le 18 août 1892 à Halifax, et décédé le 25 juillet 1982. Créateur du comic Prince Valiant. Foster a travaillé pour la société Hudson Bay Company. Il a déménagé au Chicago en 1919 où a étudié Academy of Fine Arts. Hal Foster a occupé le poste d’illustrator avant que Tarzan lui a remporté du succès. Tarzan, une adaptation de l’histoire d’Edgar Rice Burroughs. William Randolph Hearst a admiré les comics de Foster et c’était pourquoi il lui a offert le travaille sur une série de comics.
L’œuvre d’Hal Foster a touché la société National Cartoonist Society qui lui a décerné plusieurs prix, p.e. Reuben Award en 1957, Story Comic Strip Award en 1964, Special Features Award en 1966 et en 1967 pour Prince Valiant. Hal Foster a gagné le prix Elzie Segar Award en 1978, Gold Key Award en 1977 et beaucoup d’autres.

Don Freeman (1908-1978)
Auteur, illustrateur et peintre, né à San Diego, California. Après les études de Principia High School, Freeman a commencé à étudier l’art chez Joan Sloan et Herry Wickey, à New York. Ses peintures ont été publiées dans les journaux Herald Tribune et New York Times. Don Freeman a illustré La Comédie humaine, Mon nom est Aram de Saroyan et d’autres œuvres.

Arthur Burdett Frost
Peintre et illustrateur des États-Unis, né le 17 janvier 1851 à Philadelphie et décédé le 22 juin 1928. Le pionnier de l’histoire de la bande dessinée. Élève de Thomas Eakins à l’Académie des Beaux-arts de Pennsylvanie.

Maxwell Gaines (1890-1947)
Créateur des Funnies of Parade et Famous Funnies. En 1938, Gaines et Jack Leibowitz ont commencé à publier les comics sous le nom All-American Publications. Après des années, les maisons d’édition All-American Publications et National Allied Publications ont fusionné. Maxwell Gaines s’est séparé et a fondé sa propre maison d’édition, appelée Educational Comics, d’où est venu EC Comics.
En été 1947, Max Gaines, son copain Sam Irwin et son fils ont eu un accident de bateau, Maxwell Gaines a succombé à ses blessures.

Christian Gaty (Christian Catignol)
Né en 1925 en France. Après les études des arts, Christian Gaty a appris à dessiner de Raymond Poïvet. En 1947, il a pris le pseudonyme Gaty et il a commencé sa carrière. L’œuvre Jack Treble a été suivi par les biographies animées, publiées dans le Vaillant. De 1949, Gaty a travaillé pour les quotidiens comme France-Soir, Libération, Soir et La Dépêche du Midi. Il a fait de divers adaptations des travaux littéraires pour la Société Parisienne d’Éditions. Plus tard, Christian Gaty s’est spécialisé dans la BD féminine et a collaboré aux magazines Coq Hardi et Frimouse.
Dans les années soixante, Christian Gaty a coopéré au Lucien Nortier en faisant Dany, Hôtesse de Paris, Thierry la Fronde et Mademoiselle d’Artagnan pour Le Journal de Mickey, Robin de Bois, Fanfan la Tulipe pour Vaillant. Dans les années quatre-vingt, il s’est joint à Five Star studio où il a contribué à la création d´Albator.
Gaty a succédé Jijé en dessinant Barbe-Rouge de 1982 à 1997. D’autres travaux de Christian Gaty : Cogan et Blackstar pour le magazine Nouveau Piff, Rossignol et Citoyen de la Révolution pour les Éditions Mesidor.

Gary Gianni
Illustrateur des comics et des journaux, né en 1954 à Chicago, Illinois. Gary Gianni a reçu The Eisner Award et The Spectrum Award. Pendant six ans, Gianni a illustré les histoires pour la maison d’édition Wandering Star. Il a écrit et coloré son propre comics, appelé Corpus Monstrum.
En 2004, il a dessiné le comics Prince Valiant, suivant le travail de John Cullen Murphy.




James Gillray
Graveur et dessinateur humoristique britannique, né le 13 août 1757 à Chelsea et décédé le 1er juin 1815. Gilray a fait à peu près douze mille dessins politiques et des mœurs.

Archie Goodwin (1937-1998)
Auteur américain des livres de comics. Sa carrière a commencé tôt. En travaillant comme assistent chez Leonard Starr, Goodwin a fait Mary Perkins on Stage. Archie Goodwin a peint même pour Fishing World magazine. Puis, Goodwin a exercé le travail du chef-éditeur dans Redbook magazine. En 1962, à Harvey Comics, il a coloré le comics Hermit. En peu plus tard, Archie Goodwin s’est joint à Warren Publishing où il a pris la connaissance de scénarios écrit.
De 1963, Goodwin a écrit les histoires pour des artistes comme Al Williamson, Joe Orlando, Gray Morrow et Neal Adams. De-là, Archie Goodwin a passé pour un homme de prestige. Goodwin a écrit pour King Features Syndicate (Secret Agent X-9 pour Al Williamson et Captain Kate pour Hale et Jerry Skelly), pour Marvel (Sub-Mariner, Fantastic Four, Iron Man, etc) et pour D.C. (Batman). En 1975, Archie Goodwin est devenu le chef-éditeur de Marvel.

Chester Gould
Dessinateur américain, né le 20 novembre 1900 et morte le 11 mai 1985. Gould a collaboré aux journaux City Daily Oklahomian, Hearst papers avant de dessiner Dick Tracy pour Chicago Tribune et The New York Daily News.
Chester Gould a écrit et coloré ce comic strip de 1931 jusqu’en 1977. Entre les années 1959 et 1964, Archie Goodwin a fait le comics The Gravies.

Melvin Graff (1907-1975)
Dessinateur américain qui a étudié West Technical High School à Cleveland.
En 1930, Mel Graff a commencé à effectuer le travail d’assistent, dans le studio graphique Newspaper Enterprise Association. En 1934, il a déménagé à New York où il a peint le comics The Adventures of Patsy pour Associated Press. Six ans après, Graff a succédé à Austin Briggs en colorant des series de The Secret Agent X-9 ce qui a fait jusqu’en 1960. Mel Graff a travaillé pour Sunday Strip of Captain Easy, originellement de Roy Crane et Leslie Turner

Harold Gray
Harold Lincoln Gray, auteur de la bande dessinée américaine, né le 20 janvier 1894 à Kankakee, Illinois et décédé le 9 mai 1968 à La Jolla, Californie. Connu pour son comic strip Little Orphan Annie.

Thierry Groensteen
Historien de l’art, théoricien de la bande dessinée et scénariste de la nationalité belge et française, né le 18 avril 1957 à Uccle, près de Bruxelles.

John Harrold
Né en 1947 à Glasgow. John Harrold a étudié l’école artistique et a commencé à travailler comme maître de la peinture. En 1973, Harrold a peint une illustration pour le livre de Monsieur Collins Lots of Fun to Cook with Rupert et c’était le début de sa carrière. Finalement, Harrold a illustré tout ce livre et plus tard, Daily Express lui a offert de colorer la bande dessinée Rupert. Pour la première fois, Harrold a dessiné Rupert Annuals en 1973 et il a suivi pendant vingt ans suivants.

Gina Hart
Artiste du comics anglais. Grâce à colorer les bandes de Rupert, Gina Hart a attiré l’attention sur soi. Gina Hartaa collaboré à John Ridgway et Simon Coleby en travaillant pour 2000 AD. Plus tard, Hart a fait les comics Rogue Trooper strip et Transformers.

Dashiell Hammett
Né le 27 mai 1894 à St. Mary’s County, Maryland et décédé le 10 janvier 1961. Hammett est connu comme père de l’histoire détective moderne de l’Amérique. Avant de commencer à écrire, Dashiell Hammett a effectué le travail d´un détective privé pour le Pinkerton. Les nouvelles les plus connus de Dashiell Hammett sont : The Dain Curse (1929), The Maltese Falcon (1930) et The Thin Man (1932). Son film le plus connu s’appelle The Maltese Falcon et le détective Sam Spade y a été joué par Humphrey Bogart.

William Randolph Hearst
Né le 29 avril 1863 à San Francisco, California et décédé le 14 août 1951. Le fils d’un multimillionnaire américain George Hearst. Inspiré par Joseph Pulitzer, Hearst est devenu éditeur et créateur de Hearst Newspaper Chain. William Randolph Hearst a édifié un imperium de la presse écrite qui a publié des journaux et des magazines dans chaque état des Etats-Unis. Hearst a fait pratiqué des services informatiques, des stations radio, des studios de film etc. À l’apogée de sa fortune, William Randolph Hearst était le propriétaire de 28 journaux majeurs et de 18 magazines, ainsi que des services de presse, des stations radio et des compagnies de cinéma.
Toutefois, la grande dépression des années 1930 a affaibli sa position et en 1940, William Randolph Hearst a perdu le contrôle personnel sur son empire financier de presse.

Christian Hincker, dit Blutch
Auteur de la bande dessinée française, né en 1967 à Strasbourg. Blutch a étudié l’école des Arts-Décoratifs à Strasbourg. Christian Hincker a débuté dans le magazine Fluide Glacial, avec la série Waldo's Bar. Parmi ses publications, Mademoiselle Sunnymoon, La Lettre américaine, Mitchum, Péplum, Pecos Jim, Le petit Christian, Rancho, Bravo, Blotch, Vitesse Moderne, Total Jazz et C’était le bonheur.
En 2002, Christian Hincker a gagné le prix International de la Ville de Genève pour Vitesse Moderne.

William Hogarth (1697-1764)
Artiste anglais, peintre, graveur, moraliste et théoricien, très populaires à l’époque. William Hogarth s’est engagé à la politique. Hogarth a dessiné plusieurs séries d’images et de potraits. Une exposition de travaux œuvres s’est trouvée au Musée du Louvre, il y a quelques mois et elle a compté cent vingt peintures et gravures. L´exposition a tenté d’intercepter l’essentiel de son œuvre.

Bernard Willem Holtrop
Né en 1941 aux Pays-Bas. Bernard Willem Holtrop a commencé à dessiner pour les magazines De Legerkoerier et Propria Cures. Dans le magazine Propria Cures, Holtrop a rencontré l’éditeur du magazine Provo qui avait déjà cherché un illustrateur. Holtrop a essayé d´effectuer ce travail. Plus tard, Bernard Willem Holtrop est parti en France où a collaboré aux magazines Hara Kiri et Charlie Mensuel. Pendant les années soixantes, il a contribué au journal Libération. En 1998, son œuvre Deadlines a été publiée par l´diteur Jean-Pierre Faur. En 2000, Bernard Willem Holtrop a remporté le prix préstigieux des Pays-Bas, De Stripschapsprijs.

Victor Hubilon (1924 – 1979)
Dessinateur belge qui a étudié la décoration, la peinture, la gravure et le dessin à l’Académie des Beaux-arts de Liège. Pendant la Deuxième guerre mondiale, Victor Hubilon a servi dans la Royal Navy. Hubilon est engagé par le journal La Meuse. Victor a débuté dans le quotidien La Walonie. En 1946, il est entré au magazine Spirou où il a lancé la série Buck Danny, avec le scénariste Georges Troisfontaines qui a été plus tard remplacé par Jean-Michel Charlier.
Dans les années cinquante, Victor Hubilon a été prolifique et a produit Blondin et Cirage, des biographies dessinées, pour le Pilote, avec Jean- Michel Charlier, il a fait Le Démon des Caraïbes, rebaptisé plus tard Les Aventures de Barbe-Rouge et d’Éric. Avant de mourir en 1979, Victor Hubilon a réussi à faire la autre bande dessinée La Mouette.

Francisco Ibagnez
Né à Barcelone le 15 mars 1936. Auteur de la bande dessinée espagnole, nottament des travaux humoristique tel que la série Mortadelo y Filemón. Francisco Ibagnez a fait les études de l’économie. Ibagnez a trouvé son premier travail dans la Banque espagnole de crédit. En 1957, il s’est décidé à consacrer la vie à la bande dessinée. Il est entré dans une équipe des éditions Bruguera où a publié les BD Mortadelo y Filemón, Agencia de Información, en 1958.
En 1985, Ibagnez a quitté cette maison et commencé à travailler pour les éditions Grijalbo. En 1994, Ibagnez a réçu le Grand Prix du salon de la bande dessinée espagnole pour l’ensemble de son œuvre en 2001, couronné de la Médaille d’Or du Mérite dans les Beaux-arts.
En France, Mortadel et Filemon (le nom français) a été d’abord publié au sein de diverses revues. Francisco Ibagnez a fait d’autres séries, tels que Tio Vivo, 13, Rue del Percebe, El Botones Sacarino qui a été une véritable copie de Gaston Lagaffe d’André Franquin.

André Juillard
Scénariste, dessinateur et illustrateur français, né en 1948 à Paris. Après les études de l’École nationale supérieure des arts décoratifs en communication visuelle, André Juillard a débuté aux Éditions de Freurus, en 1975, avec le scénario La longue piste de loup Gris. En 1976, Juillard a fait sa première série, Bohémond de Saint-Gilles. Juillard a collaboré également au journal Pif Gadget avec la série Masquerouge.
Puis, André Juillard a dessiné La ruée vers l’Or et Les frères de la Côte. En 1982, il a connu un premier grand succès avec le Les sept vies de l’Epervier, publié dans Vécu. En parallèle, Juillard a réalisé de nombreuses adaptations d’œuvres littéraires pour Je Bouquine. En 1994, André Juillard a dessiné un magnifique récit contemporain, Le Cahier bleu, chez Casterman, suivi trois ans plus tard d’Après la pluie. En 2000, André Juillard a publié les aventures de Blake Mortimer, appelé La Machination Voronov et Les Sarcophages du 6e continent.

Bob Kane
Bob Kane, de son vrai nom Robert Cohen. Le dessinateur du comics, né le 24 octobre 1915 à New York et décédé le 3 novembre 1998 à Los Angeles. Bob Kane était avant tout connu pour avoir créer le super-héros Batman. Après ses études, il a travaillé dans le studio de Jerry Iger et Will Eisner. En 1937, Bob Kane s’est lancé dans les comics et a parvenu à se faire publier chez National Periodical Publications. Kane y a rencontré le scénariste Bill Finger avec qu´il a créé Batman dans le numéro 27 de Detective Comics. Rapidement, Kane a adjoint à Batman un jeune partenaire, Robin. En 1940, Batman a eu une nouvelle revue homonyme qui a accueilli dans son premier numéro l’archennemi de Batman, le super-vilain le Joker.
Pour l’aider à produire les nombreux comic books et les comic strips de Batman, Kane s’est entouré de nombreux assistants, mais toujours sous sa seule signature. Celle-ci a été présente sur les comics de Batman jusqu’en 1964.
Après le comics, Bob Kane a travaillé pour la télévision, dans des séries d’animation et a été le consultant du film Batman de Tim Burton en 1989.

Hokusai Katsushika (1760-1849)
Peintre, dessinateur, graveur et auteur populaire japonais. Son œuvre influence de nombreux artistes européens, en particulier Gauguin et Van Gogh. Hokusai Katsushika a signé parfois ses travaux, à partir de 1800, par la formule GakyMjin, « le Fou de dessin ».

Joaquin Lavado, dit Quino
Né en 1932 en Argentine. En 1945, Joaquin Lavado est entré à l école des Beaux-arts à Mendoza. Puis, Lavado s est décidé à être humoriste graphique et artiste.
Après son service militaire, Quino s’est fixé à Buenos Aires et y a présenté son premier dessin, dans le journal Esto Es. Ce début a été suivi par une carrière prolifique. Ses travaux ont été publiés dans des journaux et magazines américains et européens.
En 1960, Quino s’est marié et a invité plusieurs collègues à son voyage de noces au Brésil.
Lavado a créé le comics Mafalda qui a enfin remporté un grand succès. En 1982, Quino a été choisis par ses collègues du monde entier comme Cartoonist of the Year. Ces œuvres Mundo Quino et A Mi No Me Grite lui ont remporté le prix KONEX Platinum Award for Visual Arts-Graphic Humor.

Raymond Leblanc
Né le 22 mai 1915 à Longlier, près de Neufchâteau, dans les Ardennes belges. Tout jeune, Raymond Leblanc a entamé une carrière au sein de l’Administration en tant que vérificateur des douanes. Officier de réserve, il a publié en 1942 son premier ouvrage Dis pipés - Journal d’un Chasseur Ardennais, consacré à la guerre.
En décembre 1944, Raymond Leblanc a fondé avec ses amis une petite maison d’édition dénommée Yes. La maison s’est installée à Bruxelles et a changé son nom en Les Éditions du Lombard. En 1945, Raymond Leblanc a tenté de convaincre Hergé de créer un périodique pour les jeunes.
En 1950, le succès du journal a incité Raymond Leblanc à se lancer dans l’édition d’albums de bandes dessinées popularisées par l’hebdomadaire. Toute la vie, Leblanc a continué à publier les revues et a fondé les Studios Belvision.

Jean-François Lécureux
Né à Paris en 1954 comme fils de Roder Lécureux. D’abord le pilote professionel et trois fois le champion de France de vitesse sur piste. En 1994, Jean-François Lécureux a essayé de fabriquer les modèles d’avion télépiloté.
En 1997, Lécureux s’est rendu compte de l’œuvre de son père qui avait longtemps dormi et qu’il pouvait reanimer. Jean-François Lécureux s’est adressé à son père et à André Chéret et dans quelques mois, les nouvelles aventures ont été prêtes à publier. Ils ont cherché un éditeur convenable et enfin, en 1998, ils ont publié ces aventures dans la maison de famille, dans Les Éditions Lécureux. Avant la mort de son père en 1999, ils ont réussi à faire deux tomes. A partir de 1999, c’est Jean-François Lécureux qui fait le scénario.

Roger Lécureux
Scénariste de la bande dessinée realiste, né en 1925 en France. Roger Lécureux a travaillé pour le magazine Vaillant. Lécureux a écrit des séries variées, de sciense-fiction à l’histoire. Ses travaux les plus connus sont Les Pioniers de l’Éspérence et Rohan. De 1958 à 1963, il était le chef-éditeur de Vaillant.
Plus tard, Roger Lécureux a quitté Vaillant et entré au Pif et collaboré à L’Humanité. En 1994, Roger Lécureux a commencé à faire une nouvelle série Le Petit Rahan.

Stan Lee
Né en 1922 à New York. A l’âge de dix-sept ans, Stan Lee est entré au monde du comics, comme assistent d’éditeur dans Timely comics group. En 1942, Lee a été promu à l´éditeur et au moment du départ de Jack Kirby et Joe Simon, il est devenu le chef des scripteurs. Stan Lee a écrit plusieurs scénarios pour les comics Captain America, Sub-Mariner, Young Allies et The Human Torch.
La société a reconnu une crise financière, elle a pris le nom Atlas et plus tard, le nom Marvel Comics. Les années soixante ont apporté le boom des super-héros. Stan Lee a créé les personnages comme The Fantastic Four, Spider-Man, Doctor Strange, Thor, The Hulk, The X-Men, The Silver Surfer, etc.
Grâce à sa productivité, une nouvelle prospérité des studios a été mentionnée dans les années soixante. En 1972, Stan Lee est devenu le directeur et le chef-éditeur de cette société. En 1974, il a écrit le livre sacrifié au développement de Marvel Comics, intitulé Origins of Marvel Comics. En 2002, Stan Lee et son studio se sont mis en évidence avec le film Spider-Man.

Rob Liefeld
Né en 1967 à Fullerton aux États-Unis. Assez tôt, Rob Liefeld s’est décidé à faire des comics. En 1985, Liefeld a déménagé à Oakland et commencé à travailler pour Marvel et DC Comics. Les séries qu’il a faites pendant ce temps sont : New Mutants et X-force. En 1992, Liefeld a quitté Mervel et co-fondé Image Comics. Là, il a réalisé les séries comme Youngblood, Supreme, Glory, New Men et Prophet.
Plus tard, Liefeld a abandonné Image Comics et publié chez Maximum Press. Finallement, Rob Liefeld a fondé sa propre société d’édition, Awesome Entertainment.

Jacques Lob (1932-1990)
Scénariste et dessinateur français. Travaillant sous le pseudonyme Jacques Loeb. Jacques Lob a exercé plusieurs mètiers avant de commencer la carrière de dessinateur humoriste et de science-fiction, dans les années cinquante. Lob a contribué aux magazines Planète, Fiction, Hara-Kiri,etc. Jean-Michel Charlier a reconnu son talent pour l’écriture et il lui a recommandé d’abandonner le dessin.
Ce changement lui a apporté la bonne renommée. Auteur des histoires courtes, publiées dans les périodiques Pilote, Record et Pichard. Parmi les histoires les plus connues sont Ténébrax, Submerman, Blanche Épiphanie, Jerry Spring, Dossiers Soucoupes Volantes etc. En 1975, Lob est revenu aux dessins et a dessiné pour Écho des Savanes, Métal Hurlant, À suivre et Imagine.
Dans les années 1980, il a écrit une saga de science fiction Le Transperceneige. En 1984, Jacques Lob est devenu le rédacteur en chef de la revue Chic et plus tard, il a remporté le Grand Prix au salon international de la bande dessinée d’Angoulême, grâce à son originatité et sensibilité.

Eric Losfeld (1923-1979)
Éditeur français des matériaux controversables. Eric Losfeld a possédé une maison d’éditions Le Terrain Vague. En 1967, Losfeld a publié la bande dessinée Emanuelle, plus tard les films Midi Minuit fantastique et Positif et les travaux de l´auteur Ado Kyrou. Eric Losfeld a édité la bande dessinée de science-fiction Barbarella, créée par Jean-Claude Forest.

Robert Lubbers (pseudonyme Bob Lewis)
Né en 1922 à Nasce, Long Island, New York, USA. Robert Lubbers a fréquenté Students League d’Art de New York où s´est décidé à faire des illustrations. Pour une petite maison d’édition, Robert Lubbers a dessiné quelques livres de comics.
De 1945 à 1950, Lubbers a effectué le travail de directeur d’art dans la maison Fiction House où a publié les comics comme Captain Wings, U.S. Rangers, Captain Terry Thunder, Rip Carson, Commando Ranger et Firehair. En 1950, il s’est joint à la maison United Feature Syndicate et a repris la bande dessinée Tarzan. De 1960 à 1967, Lubbers a dessiné les aventures de Secret Agent X-9 sous le pseudonyme Bob Lewis.
Plus tard, il a collaboré aux magazines Newspaper Enterprise Association, Al Capp et Marvel. Il a retiré en 1989.

George Walton Lucas
Né le 14 mai 1944 à Modesto, California. L’écrivain des filmes, tels que Star Wars et Indiana Jones, le directeur et le producteur d’industrie de cinéma le plus indépendant.
Milo Manara
Né en 1945 à Luson, en Italie. Milo Manara a découvert la bande dessinée en 1967, grâce aux sculpteurs espagnols Berrocal et Guy Peellaert. Ses premières planches sont datées de 1968. Manara a abandonné le métier d’assistant de sculpteur et a débuté par la BD Genius, publiée dans les éditions Vanio.
En 1974, Milo Manara a fait une adaptation du Décameron de Boccace. Deux ans plus tard, Le Singe, son premier récit ambitieux, est paru dans Alter-Linus, plus tard dans Charlie Mensuel. En même temps, Manara a dessiné plusieurs épisodes de l’Histoire de France en bandes dessinées et La découverte du monde en bandes dessinées aux éditions Larousse.
En 1978, Manara a lancé L’homme des neiges et Les Aventures de Guiseppe Bergman. En 1983, sa carrière a pris une nouvelle direction avec Le Déclic.
En 1987, Hugo Pratt est devenu son scénariste pour Un été indien et sept ans plus tard pour El Gaucho. Inspiré par l’œuvre de Federico Fellini, il a fait Voyage à Tulum et Le voyage de G. Mastorna. Maintenant, Milo Manara est en train de produire les histoires érotiques pour les éditions Casterman.


Nikita Mandryka
Auteur de la bande dessinée, né en 1940 en Tunisie. Nikita Mandryka a étudié L’Institut des hautes études cinématographiques en France. Ses premiers dessins ont été publiés chez Pif et Vaillant, en 1964. Pour Vaillant, Mandryka a créé une bande dessinée Le Concombre Masqué. La série a poursuivi successivement dans les journaux Pilote, L’Echo des Savanes et Spirou.
En 1966, Mandryka a passé à Pilote pour qu’il a fait une quantité de bandes dessinées, avec Marcel Gotlieb. Parmi eux, Les Clopinettes. Une année plus tard, il a fait les scénarios pour Monzon et a continué à dessiner Le Concombre Masqué. Dans les années soixante-dix, Mandryka a lancé L’Écho des Savanes. En 1982, il est devenu le rédacteur en chef de Charlie Mensuel et conseiller à la rédaction de Pilote en 1984. Dans les années 1990, Nikita Mandrika a repris Le Concombre Masqué pour Dupuis et s’en occupe même aujourd’hui.

Jacques Martin
Né le 25 septembre 1921 à Strasbourg. Le jeune, il était passionné pour l’art classique, la bande dessinée et l’histoire. Jacques Martin a étudié à l’école des Arts et Métiers à Erquelinnes et a suivi des cours de techniques artistiques. Martin a débuté par son œuvre Les Aventures du Jeune Toddy, publiée sous le pseudonyme Jam dans la revue Je Maintiendray. Puis, Martin a dû se déplacer en Allemagne, pendant la Seconde guerre mondiale. La guerre terminée, il a cherché un éditeur pour ses travaux en Belgique. Il y a rencontré Henri Leblicq, avec qu´il a entamé une collaboration. Martin a commencé à utiliser le pseudonyme commun, Marleb. Jacques Martin est revenu à Paris où mettait en scène les pièces de théâtre comme fameux Gilles de Rais. Jacques Martin a créé Monsieur Barbichou, Lamar l’Homme invisible et Œil de Perdrix pour le magazine Bravo !. En 1948, Martin a commencé à travailler pour le journal Tintin. Le dessinateur Martin s’est présenté par son projet Alix qui a été suivi par une vingtaine d’albums.
Son style graphique et narratif n’était pas considéré sérieux, alors, il l’a changé pour qu’il soit plus réaliste.
Jacques Martin a collaboré aux Bob de Moor, Roger Leloup, et enfin Gilles Chaillet.
En 1953, ce dessinateur est entré dans le studio Hergé, où a réalisé Chromos Voir et Savoir. Martin a participé à l’épisode La Vallee des Cobras de la série Jo, Zette et Jocko d’Hergé, aux albums de Tintin, L’Affaire Tournesol, Coke en Stock, Tintin au Tibet, Les Bijoux de la Castafiore et Vol 714 pour Sydney. En 1972, il a quitté le studio. En 1978, Martin a créé la bande dessinée Xan qui est devenue Jhen après deux épisodes. En 1983, Jacques Martin a collaboré à André Juillard, en faisant la BD Arno, pour la maison Glénat. Les ouvrages des années quatre-vingt-dix, Orion, Les Voyages d’Orion et Voyages d’Alix représentent une sorte de l’encyclopédie historique. En 1991, Martin a créé une autre BD, appelée Keos.
Quelques temps après, l´auteur a abandonné ces activités graphiques, à cause d’une maladie des yeux. Ses séries ont été reprises par Raphael Moralès et Christophe Simon. Martin a commencé à faire les scénarios et formé les jeunes illustrateurs de talent. Récemment, Jacques Martin a collaboré à un livre de Georges Bischoff et Christophe Simon, intitulé Histoire d’Alsace, paru en 2001 et à Loïs d’Olivier Paques, en 2003.

Scott McCloud
L’auteur de le bande dessinée américaine et essayiste, né en 1960 à Boston. A l’âge de seize ans, son ami Kurt Busiek l’a convaincu que le comics peut être vraiment intéressant. Enfin, il a consacré sa vie à ce métier. Scott McCloud est connu gràce à son essai L’Art in visible.

Todd McFarlane
Auteur et dessinateur du comics canadien, né en 1961 à Calgary au Canada. En 1984, Todd McFarlane a publié son premier travail Coyote. Sa carrière a commencé à la fin des années quatre-vingt, grâce aux œuvres sur Batman, Infinity Inc. et Spiderman. En 1992, McFarlane a participé à la fondation d’Image Comics. Todd McFarlane a créé un héros de culte, Spawn. Depuis des années suivantes, il a limité son travail artistique. McFarlane a fondé la société McFarlane Toys et a produit des jouets. Todd McFarlane a possédé un studio de cinéma et d’animation nommé Todd McFarlane Entertainment. En collaboration avec New Line Cinema, Todd McFarlane a réalisé le film Spawn, en 1997.

George McManus (1884-1954)
Né à St. Louis le 23 janvier 1884 et décédé le 22 octobre 1954 à Santa Monica. Le dessinateur artistique et le créateur des comics américains Maggie and Jiggs et Bringing Up Father. McMeanus a eu un sens de comique et excellent don de peintre. A l’âge de 16 ans, il s’est joint à un department d’art du journal républicain de St. Louis. Là, George McMeanus a créé son prémier comic strip. En 1905, il a accepté l’offre de travailler pour New York World newspapers, à New York City. George McMeanus a fait de courts comics, par exemple Nibsy the Newsboy, Panhandle Pete, etc.
McMeanus a commencé à travailler pour New York Journal American où a remporté son succès. Là, le comics Bringing up Father est né. En 1995, ce comics a été classé dans une série des timbres postales commemoratives Comic Strip Classics des Etats–Unis. La série n’a pas compté qu’une vingtaine des timbres.
Jean-Christophe Menu
Né en 1964 en France. Le membre fondateur de la maison d’édition L’Assotiation (Association pour l’apologie du neuvième art libre). Cette maison a publié Patte de Mouche, ainsi que la revue Lynx. Sa carrière a commencé en 1981. Jean-Christophe Menu est aujourd’hui considéré comme une des figures-clés de la scène indépendante. Hors catalogue de L’Association, ses travaux ont trouvé le refuge dans des journaux comme Spirou et Psikopat et chez des éditeurs tels que Futuropolis. Les bandes dessinées de J.C. Menu : L'Accident de Meder, Du Groove et des Souris, Le Portrait de Lurie Gino, Meder, Comix 2 Jours, Comix 2 Nuits, Moins d'un quart de seconde pour vivre, Dinozor Apokalips, Mune Comix 1-5, Omelette, Livret de Phamille, La Présidente, Hatshepsout Blues, Gnognottes, La grande aventur de Vert Thépamur, Le Livre du Mont-Vérité, Mini Mune Comix, Les 16 boules de cristal. Textes de J.C. Menu : Mémoire de Maîtrise, Plates-Bandes.

Franck Miller
Scénariste et dessinateur de la bande dessinée américaine. Franck Miller est né en 1957, à Olmie, Maryland. Miller a grandi à Montpelier où a commencé sa carrière du dessinateur qui a publié chez des éditeurs Gold Key, DC Comics ou Marvel Comics.
Son dessin Spider-Man dans le magazine Marvel Spectacular a attiré l’attention. Franck Miller a été bientôt nommé dessinateur de Daredevil. Il n’a pas tardi à devenir aussi le scénariste. Son passage chez Daredevil a été salué par le public et par la critique.
En 1985, Miller a fait son œuvre la plus connue et la plus achevée, The Dark Knight Returns. Une histoire glauque de Batman située dans un futur proche. Il y a mis en scène Batman violent et extrémiste et à mal le mythe du justicier détective. Miller a aussi écrit quelques scénarios pour le cinéma, en particulier ceux de Robocop 2 et 3. Frank Miller a co-réalisé avec Robert Rodríguez l’adaptation grand écran de Sin City en 2005. En 2005, il a lancé sous le nouveau label All-Star de DC, la série All-Star Batman and Robin, The Boy Wonder, dessinée par Jim Lee, mettant en scène la formation de Robin par Batman. Frank Miller prépare actuellementle pour le cinéma le film Sin City 2.

Jack Monk
Né en 1904 en Angleterre, connu grâce à la coopération avec Don Freeman. Ensemble, ils ont fait le comics Buck Ryan qui a été publié par The Daily Mirror.

Alan Moore
Écrivain anglais et scénariste, né le 18 novembre 1953 à Northampton. Connu grâce aux travaux comme Watchmen, V for Vendette, From Hell, etc. D’abord, avec ses amis, Alan Moore a commencé à publier le magazine Embryo. Puis, en 1979, il a trouvé le poste de dessinateur dans la revue musicale Sounds, mais ce travail ne l’a pas contenté. Enfin, Alan Moore s’est décidé à devenir scénariste. Ses premières créations, Marvelman et V for Vendetta, ont été accueillis par les magazines Doctor Who Weekly et Warrior. Moore a contribué à la maturité du comics, il l’a fait plus adulte, plus psychologique et plus complexe. En 1986, Alan Moore a mis en scène son travail Watchmen. Dans ses œuvres, il s’est occupé d’une thématique actuelle, des armes, du racisme et de la guerre nucléaire.

Jean-David Morvan
Né à Reims en novembre 1969. Jean-David Morvan a consacré un véritable culte à la littérature de science-fiction.
Dans son souci d’évoquer des univers futuristes et innovants, il s’est inscrit à l’école Saint-Luc de Bruxelles en 1989, puis à l’académie des Beaux-arts dans l’espoir d’acquérir une formation de dessinateur. C’était toutefois dans le scénario que Morvan a trouvé sa voie en multipliant les collaborations avec de jeunes et parfois éphémères illustrateurs.

José-Luis Munuera
Né en Espagne le 21 avril 1972. José-Luis Munuera n’a pas réfuté sa forte imprégnation par la bande dessinée franco-belge, principalement humoristique, dans ses traductions locales ou les magazines parvenant au-delà des Pyrénées. Après les études des Beaux-arts à Grenade, Munuera a tenté de percer dans son pays, mais s’est rendu vite compte du goût éditorial, surtout porté vers les séries américaines et les mangas. Munuera a cité volontiers parmi ses lectures préférées Spirou et Fantasio ou l’œuvre d’Uderzo. Jugé trop « français » par ses pairs, il s’est rendu en pèlerinage à Angoulême où il a eu la chance de se lier avec Sfar qui lui a scénarisé trois albums des Potamoks pour les éditions Delcourt en 1996-1997.

John Cullen Murphy (1919-2004)
Né à New York City, décédé à Greenwich, Connecticut. Murphy a étudié Phoenix Art Institute in New York. John Cullen Murphy a commencé à illustrer pour les magazines Look, Collier’s Sport, Reader’s Digest et Esquire. Plus tard, il a collaboré à Prince Vaillant de Hal Foster et enfin, il a repris ce comics en 1971. De 1979, le fils de John Cullen a coloré les dessins. En 2004, John Cullen Murphy est retiré et le comics est repris par Gary Gianni. John Cullen Murphy est morte après quelques mois.

Cullen Murphy
Né le 1er septembre 1951 à New Rochelle, New York. Cullen Murphy a étudié l’histoire médiévale à Amherst College où il a gradué en 1974. Murphy a commencé à travailler comme l’éditeur de Wilson Quarterly, en 1977. Avec son père, Murphy a travaillé Prince Valiant, de 1970 à 2004. C’est un artiste américain de comics strip, écrivain, éditeur et auteur de The Atlantic Monthly.

Brian-Doyle Murray
Acteur et scénariste américain, né en 1945 à Chicago aux États-Unis. Frère de l’acteur Bill Murray. Brian-Doyle Murray a apparu dans plusieurs films et shows télévisés, grâce à son frère. De 1980, Murray a écrit pour Jean Doumanian les scénarios suivants : À Miami, faut le faire ! (1980), The Best of John Belushi (1985), The Best of Dan Aykroyd (1986) et Club Paradis (1986).

Guy Nadaud, dit Golo
Dessinateur français, né en 1948, en France. Golo a débuté en 1973, par les illustrations dans le magazine de musique Best. Deux ans après, Guy Nadaud a illustré pour les journaux égyptiens. En 1979, Golo a rencontré Frank Reichert qui lui a offert de faire les bandes dessinées pour le magazine Charlie Mensuel. Ses travaux sont collectionés dans les albums Balades pour un Voyou, Same Player Shoots Again et Rampeau. En plus, Golo a publié dans les magazines L’Écho des Savanes, Le Bonheur dans le Crimé et aussi dans À suivre. Dans les années quatre-vingt, Golo a déménagé en Égypte et y a travaillé pour les journaux. En 2001, Guy Nadaud a produit un livre intitulé Made in Taïwan. En 2003, Golo a fait une adaptation de la nouvelle Les Couleurs de l’Infamie pour la collection Poisson Pilote.

Graham Nolan
Artiste de comics américain, bien connu grâce aux travaux pour DC Comics et Marvel. Pour eux, Nolan a illustré les comics comme Batman, The Phantom Sunday strip, Supeman, Spider-Man, X – Men, etc. En 1998, l´artiste a créé et publié son propre comic strip, Monster Island. En 2000, Graham Nolan a illustré Rex Morgan, M.D.

Hector G. Oesterheld (1919-1977)
Scénariste argentin, né à Buenos Aires. L’un de plus connus écrivains de comics de l’Amérique du Sud. Hector G. Oesterheld a débuté dans les années quarante.
La plupart de ses œuvres est liée avec le Groupe de Vénise et avec les membres de ce groupe. Oesterheld a illustré El Sargento Kirk, Uma-Uma, Capitan Caribe, Artemio, El Taxista de Buenos Aires, etc.
En 1970, l’armé a gagné tous les pouvoirs d’état et la famille Oesterheld, Hector et ses quatre filles, ont été emprisonnés. Longtemps, personne n’en a pas entendu parler. En fait, Hector G. Oesterheld est morte en prison en 1977.

Jean Ollivier
Scénariste de la bande dessinée et écrivain, né en 1925 en Bretagne, sur la Côte Sauvage. Dès son enfance, Jean Ollivier a été attiré par la mer et cette passion est visible dans son œuvre.
Auteur de la saga en bande dessinée Ragnar, le Viking ou des livres comme Conquérants de la Mer ou l’Age d’Or de la Flibuste.
Jean Ollivier a hérité Barbe-Rouge de Jean-Michel Charlier. De 1945, Jean Ollivier a travaillé pour le magazine Vaillant et est devenu chef-éditeur pour l’instant. De 1945 à 1992, Ollivier a écrit un grand nombre de séries. Les plus connues sont sans doute Yves le Loup, Le Cormoran, Ragnar le Viking, Jacques Flash, Loup Noir et Docteur Justice. De 1978, Ollivier s’est occupé des collections de bande dessinée d’histoire, L’Histoire de France en Bandes Dessinées et La Découverte du Monde en Bandes Dessinées qui a été illustré par exemple par Raymond Poïvet. Dans les années quatre-vingt, Jean Ollivier a écrit plusieurs séries pour la maison Hachette.

Alberto Ongaro
Né en Italie en 1925. Alberto Ongaro a été influencé par les grands romans d’aventure. Ongaro a scénarisé L'As de pique et Junglemen. Alberto Onaro était un grand reporter et écrivain, auteur de la biographie romancée de son ami Hugo Pratt, intitulée Une vie d’aventure.

Richard Felton Outcault
Auteur de la bande dessinée américaine, né le 14 janvier 1863 à Lancaster, Ohio, et décédé le 25 septembre 1928 à Flushing, état de New York. Créateur de Yellow Kid et de Buster Brown. Après des études d’art à Cincinnati et à Paris, Outcault a commencé à contribuer aux magazines humoristiques comme Judge.
Deux ans plus tard, en 1833, Joseph Pulitzer a acheté le journal New York World et il a recruté Outcault parmi ses dessinateurs.
Les dessins d´Outcault, basés sur la vie des bas-fonds, étaient très populaires auprès des lecteurs. En 1896, le New York World a sorti un nouveau supplément en couleur. Outcault a créé un personnage nouvel, connu comme Yellow Kid. Cette bande dessinée est devenue si populaire que William Randolph Hearst, propriétaire du New York Journal, lui a offert une somme d’argent considérable pour le recruter dans son journal. En 1897, Outcault a quitté le New York Journal pour entrer à New York Herald. Cinq ans plus tard, Richard Felton Outcault a créé un autre personnage important, Buster Brown. Contrairement au Yellow Kid qui vivait dans les taudis new-yorkais, Buster Brown venait d’une classe bourgeoise assez élevée et a été utilisé ensuite comme support publicitaire sur une grande quantité de produits.



Christophe Pelique
Journaliste et scénariste, né le 14 août 1963 à Aix-en-Provence. Au début de sa carrière, Christophe Pelique il s’est fait appelé Scotch Arleston et enfin Christophe Arleston.
Christophe Pelique a passé son enfance à Madagascar, puis a absolvé l’école de journalisme à Marseille et a commencé à travailler comme journaliste, rédacteur publicitaire et finallement comme auteur dramatique.
Entre 1985 et 1989, Pelique a écrit seize dramatiques radiophoniques pour France Inter. A la fin des années quatre-vingt, il s’est tourné vers le scénario de la bande dessinée. Les petits travaux ont été publiés dans les magazines Circus et Spirou. Tandis que les deux premières séries, Maîtres Cartographes et Léo Loden, aux éditions Soleil. En 1994, le premier tome de la série Launfest de Troy est sorti. Cette histoire médiévale fantastique a eu un grand succès. D’autres séries l’ont suivi : Les Feux d’Askell, Trolls de Troy, une série dérivée de Launfest (1997), Le Chant d’Excalibur, les Forêts d’Opale et Moréa. Et en plus, en 1998, Pelique a créé le mensuel fantasy Lanfest Mag, dont il est toujours le rédacteur en chef. Pour chacune de ces séries, Pelique a été récompensé d’un Alph Art Jeunesse à Angoûlème (1998 et 2002 pour Trolls, 2000 pour Lanfeust).
Aujourd’hui, Christophe Pelique écrit de nouveaux épisodes pour ses séries, il dirige son magazine, il contribue aux réalisations de film animé, consacré à Lanfeust et aux Trolls.

Jean-Charles Pellerin (1756– 1836)
Né à Épinal, célèbre pour les images populaires qu’il a composé dès la Révolution et imprimé lui-même à partir de 1800. Ses images ont été couronnées du succès dans toute la France. Sous la Restauration, Jean-Charles Pellerin s’est retiré des affaires et a laissé la direction de son entreprise L’Imagerie d’Épinal à son fils Nicolas.




Patrice Pellerin
Né en 1955 à Brest. Patrice Pellerin a passé son enfance dans plus de vingt villes différentes. Avant de s’installer à Landivisiau, Pellerin a vécu à peu près trois années à Madagascar.
Patrice Pellerin a appris le dessin tout seul, en copiant les maîtres qu’il a admiré, les peintres de la Renaissance ou du Grand Siècle. Pellerin a travaillé à Reims dans un studio de dessin animé. De 1977, il a travaillé pour les maisons d’édition Ouest-France et Hachette. En 1982, Pellerin a débuté en faisant la bande dessinée Barbe-Rouge, après la mort de Jijé.
Enfin, Patrice Pellerin était l´auteur de la bande dessinée L’Épervier. Le surnom Épervier de Crozon a été donné à un corsaire du roi français au XVIIIe siècle qui s’est véritablement appelé le chevalier Yann de Kermeur.

Aristide Perré (1888-1958)
Aristide Perré a commencé sa carrière par les illustrations pour Offenstadt et pour les magazines Cri-Cri, Rire et Pêle-Mêle. En 1922, Perré est entré en contact avec Les Petits Bonhommes et en 1925 a illustré pour eux la BD Burlekrane reporter. En 1934, Aristide Perré a repris la série Les Pieds Nickélés de Louis Forton. En même temps, Perré a colaboré à Rouff Publishers. Pendant la Deuxième guerre mondiale, Perré a arrêté ses activités, sauf la série de radio La Famille Duraton. En 1949, Aristide Perré a continué à travailler pour Rouff.

Christian Perrissin
Né en 1964. Christian Perrissin a fréquenté l’école des Beaux-arts d’Annecy, puis l’atelier BD des Arts Appliqués Duperré à Paris. Mais Perrissin a été toujours attiré par l’écriture et finalement, il s’est lancé dans le scénario de bande dessinée, dont le premier a été fait en 1992 avec le dessinateur Buche. Perrissin a travaillé pour Bayard Presse, en écrivant des séries télévisées et un projet cinéma pour le Canal Plus. Avec Daniel Redondo, Christian Perrissin a imaginé un cycle de dessins, La jeunesse de Barbe Rouge. Plus tard, il a collaboré à Marc Bourgne à la série Barbe-Rouge. En 2002, Perrissin a rencontré un dessinateur d’origine croate, Boro Pavlovic. Ensemble, ils ont fait naître une nouvelle bande dessinée, El Niño.
Actuellement, Chrisitian Perrissin est en train de coopérer avec le dessinateur Enea Riboldi.

Robert Storm Petersen
Le dessinateur danois, animateur, illustrateur, écrivain et humoriste, né le 19 septembre 1882 à Copenhagen et décédé le 6 mars 1949. Renommé comme Storm P. Après avoir interrompu ses études de l’Académie d’art, Robert Storm Petersen a travaillé comme peintre et illustrateur. Pendant la Deuxième guerre mondiale, il était déjà bien connu. Longtemps, Storm Petersen a été lié avec un journal de Copenhagen, Berlingske Tidende où il y avait écrit et coloré des comics. En 1977, le musée Storm P. Museum a été ouvert.

Norman Pett
Créateur d’un célèbre personnage du comics, Jane. Cette une héroïne est née en 1932, au moment de la parution de Jane's Journal, the Diary of a Bright Young Thing, dans Daily Mirror. Plus tard, le film The Adventures of Jane est est tourné. En 1959, Jane est disparue.

Georges Pichard (1920-2003)
Dessinateur et scénariste français. Georges a étudié l’École des Arts Appliqués à Paris. Plus tard, Pichard est devenu le professeur de la même école.
Comme artist du 9ème art, Pichard a débuté dans le journal Chouchou. En 1964, c’était dans cette revue où il a rencontré le scénariste Jacques Lob. Puis, Georges Pichard a publié ses séries dessinnées dans les revues Pilote, Charlie Mensuel et France-Soir. Ses personnages les plus connues sont : Blanche Épiphanie, Ténébrax, Paulette, Caroline Choléra, Marie-Gabrielle et Carmen. En plus, Georges Pichard a fait des adaptations animées des histoires érotiques, comme par exemple Mémoirs d’un Don Juan ou Kama-Sutra. Depuis 1977, Pichard s’est occupé plus de l’écriture que des dessins.

Raymond Poïvet (1910-1999)
Avant de commencer sa carrière d’un créateur de comics en 1941, il a fait les décorations. Raymond Poïvet a débuté par les comics historiques, comme Christophe Colomb, Marion Delorme et La Reine Margot. En 1945, Poïvet a créé son chef-d’œuvre, Les Pionniers de l’Espérance, en collaboration avec Roger Lécureux. Il s’agit d´une bande dessinée de science-fiction, publiée par le magazine Vaillant et plus tard par Pif Gadget. Raymond Poïvet était très travailleur, il a contribué aux magazines différents, y compris les revues déstinées aux femmes (Nous Deux, Femmes d’aujourd’hui, La Vie en Fleurs, etc.).
Raymond Poïvet était l’un des plus prolifiques artistes français de la deuxième moitié du XXe siècle.

Hugo Pratt (1927-1995)
Né à Rimini. Hugo Pratt a voyagé à Venise et en Étiopie avec ses parents. Après, il est revenu avec sa mère à Venise. En 1945, Hugo Pratt est entré à l’Academy of Fine Arts à Venise. Avec Mario Faustinelle and Alberto Ongaro, Pratt a fondé magazine Asso di Picche. Hugo Pratt a voulu continuer à faire fumetti, le comics italien de tradition.
Hugo Pratt écrivait des histoires et colorait plusieurs œuvres. En 1950, il est parti en Argentine et y a effectué le travail d’éditeur. Après quelques années passées en Argentine, Pratt a déménagé à Londres où a travaillé pour Daily Mirror. Enfin, Hugo Pratt est revenu en Italie, à Milan et fait A Corriere dei Piccolo, Sgt. Kirk.
Pratt a contibué à une histoire de pirate Capitan Cormorand, à un comics detectif Luck Star O’Hara et à Una Ballata del Mare Salato où a introduit Corto Maltese, personnage qui a remporté du succès. Pendant sa vie, Hugo Pratt a produit beaucoup d’œuvres artistiques.

Georges Prosper Rémi, dit Hergé (1907 – 1983)
L’auteur de la bande dessinée francophone, belge, né à Etterbeek, le 22 mai 1907 et décédé le 3 mars à Bruxelles. L’un des auteurs de la bande dessinée les plus connus dans le monde. Le succès lui ont apportés les Aventures de Tintin et Milou. En 1946, Hergé a fondé Journal de Tintin et quatre ans plus tard, les Studios Hergé. Tintin a atteint un grand succès mondial, il a été traduit en un grand nombre des langues de même que les autres publications d’Hergé.
Pendant sa vie, Georges Rémi a réçu plusieurs prix, en 1973 le Grand Prix Saint-Michel et en 1977 la médaille de vermeil de la Ville d’Angoulême. En 1978, il a pris l’Ordre de la Couronne, à Bruxelles. En 1980, Georges Rémi est tombé malade de la leucémie et trois annés après, le 3 mars 1983, Herdé s’est éteint à la clinique Saint-Luc de Bruxelles.

Jean Richard (Janry)
Né le 2 octobre 1957, à Jadotville, au Congo belge, actuelle Likasi au Zaïre. A l’âge de dix ans, sa famille a débarqué a Bruxelles. Là, l’intérêt pour les peintures est devenu une passion. Jean Richard a dessiné tout le temps, n’importe quoi et n’importe où. Janry s’est passionné particulièrement pour les engins techniques, surtout les avions. Pour discipliner son talent, il s’est inscrit dans une école d’Arts Graphiques. Là, Janry a fait ses premières armes avec son comparse et ami : Tome. Ils ont fondé par la suite un atelier commun.

Thomas Rowlandson
Illustrateur et caricaturiste anglais, né le 14 juillet 1756 à Londres et décédé le 21 avril 1827.

Paul Ryan
Paul Ryan a étudié à Massachusettes College of Art. Ryan a commencé sa carrière pendant les années soixante-dix et il ne cesse pas encore de travailler. Ryan a illustrés des comics Marvel, p.e. Iron Man, Phantom, Superman, Batman et Superboy. Il a dessiné Phantom pour un magazine scandinave. De 1996 à 1999, Paul Ryan a travaillé pour DC Comics et puis, il est revenu à Marvel.
Avec son collègue Tom DeFalco, Paul Ryan a fait Fantastic Five. Illustrateur a participé aux comics comme Maximum Security, The World’s Greatest Comic Magazine, Phanteon (Lone Star), Tribulation Force, Ruse, Crux, Mystic, Solus et Amazing Spider-Man. En 2005, Paul Ryan a repris le dessin de Phantom de George Olesen qui est désormais en retraite.


Alain Marie Joseph Paul Louis Fernand Lefebvre Saint-Ogan dit Alain Saint-Ogan
Auteur et dessinateur de bande dessinée française, né le 7 août 1895 à Colombes, Hauts-de-Seine, et est morte le 22 juin 1974 à Paris. Alain Saint-Ogan a débuté en 1913, en publiant ses dessins. Après la Première guerre mondiale, sa carrière de dessinateur a pris la forme. En 1925, Saint-Ogan a créé la célèbre série Zig et Puce, initialement parue dans le supplément hebdomadaire pour la jeunesse Dimanche illustré. D’autres personnages que Saint-Ogan a dessiné : Mitou et Toti, Prosper l’ours (à partir de 1933), Monsieur Poche (à partir de 1934) et Touitoui.

Gilbert Shelton (*1940 à Houston)
Auteur de la bande dessinée américaine. Gilbert Shalton vivait à Paris. Shalton a commencé sa carrière dans le journal d´étudiant Ranger. En 1969, Shelton a créé son premier œuvre Fabulous Freak Brothers qui lui a apporté de bonne renommée. Avec Robert Crumb et Vaughn Bodé, Gilbert Shalton est devenu l’auteur le plus marquant d’underground américaine.

Jérôme (Jerry) Siegel
Né le 17 octobre 1914 à Cleveland, décédé le 28 janvier 1996.
Son père Mitchell était un peintre d’enseignes qui avait ouvert son atelier et qui a encouragé les inclinaisons artistiques de son fils. Tragiquement, son père a été abattu dans son magasin par un voleur lorsque Jérôme Siegel était au lycée.
Siegel était le fan de cinéma et de bande dessinée, en particulier de science-fiction. Avec Joe Shuster, Jerry Siegel a créé le Superman. Ils ont utilisé le personnage dans les histoires courtes et dans la bande dessinée en 1932. En 1938, ils l’ont vendu à DC Comics, qui placé le Superman sur la couverture de leur premier numéro d’Action Comics en juin. Dans les années cinquante, Jérôme Siegel est devenu le directeur de Ziff- Davis, mail a fini ce travail tôt. Après cela, Siegel est revenu aux travaux artistiques.



Christophe Simon
Né en 1974 à Namur. Pendant son enfance, Simon a été attiré par le dessin. Christophe Simon aimait voyager, a visité Pompéi et Venise où il a découvert son intérêt pour l’antiquité. Simon a suivi les cours de dessins et de bande dessinée de Vittorio Léonardo à l’Académie des Beaux-arts de Châtelet. Plus tard, il a rencontré Jacques Martin, son maître. Simon est devenu un des collaborateurs de la série Orion. En 1997, Christophe Simon a terminé Styx et commencé à faire un autre travail, Le Pharaon. En 1999, il a réalisé l’album L’Odyssée d’Alix- 2. Sous la direction de Jacques Martin, Christophe Simon a fait la première partie de la série Lefranc, La Colonne qui a sorti en juin 2001. Simon a fait son scénario. Ses ouvrages Le Zane Noir, Histoire d’Alsace, La Colonne et El Paradisio sont exposés au Centre Belge de la Bande Dessinée à Bruxelles. Ses œuvres contemporaines sont Sur la Trace des Celtes, Damianos et le quatrième tome des Voyages d’Alix, appelé Le Roi des Rois.

Otto Sogow (1900-1975)
Auteur de la bande dessinée américaine, né à New York. A partir de 1934, jusqu’à son décès en 1975, Sogow a dessiné Le petit roi, une bande dessinée muette qui décrivait la vie d’un souverain petit et rond, perdu dans le monde de grands gaillards.

Art Spiegelman
Dessinateur, éditeur et auteur de la bande dessinée américaine, né le 15 février 1948 à Stockholm, en Suède. Dans les années soixante et soixante-dix, Art Spiegelman a pris part au courant underground et avec ses dessins et illustrations, il a contribué aux revues Real Pulp, Young Lust et Bizarre Sex. Dans les années quatre-vingt, Art Spiegelman a publié la revue Raw. Plus tard, en 1986, l´auteur a créé un comics extraordinaire, Maus. Maus a réagi sur l’holocaust et sur la déportation des juifs dans les camps de la mort. Tout cela a touché la famille d’Art Spiegelman dont le père a été déporté.
En 1992, Maus a remporté le prix Pulitzer spécial. Longtemps, Spiegelman a travaillé pour le jornal New Yorker, mail il a démissioné en 2001, quelques mois après l’attaque des terroristes.
En 2004, Art a publié son travail, appelé À l’ombre des deux tours mortes, qui est composé des planches de dessins sur l’attentat des teroristes du 11 septembre 2001. Actuellement, il vit à New York. Art Spiegelman est un grand défenseur de la bande dessinée, il a parcouru les États-Unis pour donner des conférences, titrées Commix 101.

Didier Tarquin
Auteur de la bande dessineé, né en 1967 à Toulon. Didier Tarquin a passé premiers dix ans en Algérie. Après ces années, Tarquin est revenu en France où a découvert la bande dessinée. Tarquin l’a étudier et ensuite, s’est décidé à devenir le dessinateur. Sa carrière a commencé dans les années quatre-vingt-dix quand Tarquin a publié Les maléfices d’orient, en 1990. Un ans après, Didier Tarquin a dessiné la série Röq. Toutes ses séries onf fini sans succès. Son dernier essai, la série de la bande dessinée d’héroïc fantasy a paru en 1994, sous le nom Lanfest de Troy. Heureusement, elle a attiré l’attention. Elle a été suivi d’une autre série, intitulée Lanfeust des étoiles. Comme scénariste, Tarquin a réalisé trois albums, Les Ailles du Phaéton, La Véritable Histoire des Krashmonsters et Guillaume Bianco.

Osamu Tezuka (1928-1989)
Osamu Tezuka est né le 3 novembre 1928 à Toyonaka, près d’Osaka. Pendant ses études de la médecine, Tezuka a publié ses premiers mangas. Osamu Tezuka était fortement toucher par la création de Walt Disney. Sa production était très variée. Il a essayé prèsque tous les styles de manga. La science-fiction, la fantaisie, les mangas joyeux pour les enfants et plus sérieux pour les adultes etc. Tezuka est présenté comme père du manga ou bien comme roi de manga japonais. Son œuvre de la vie est tellement nombreuse qu’il est impossible de l’exprimer par les mots.
En 1962, Tezuka a fondé ses propres studios, Mushi Productions, ce qui signifie insecte en japonais.
L’auteur de nombreux métrages animés, p.e. La légende de la forêt. Les mangas de Tezuka ont fait le tour de monde. Pour la société Disney, c’était une menace assez grave. En France, en Espagne et en Italie, les mangas de ce Japonais ont rempotré du succès dans les années soixantes-dix.
Parmi les plus connus sont appartenus p.e. Princesse Saphir, Vic le Viking, Astro, etc. A la fin des années quatre-vingts, ses travaux ont disparu à cause des pressions politiques, ils ont été accusés de la violence, du manque de qualité artistique etc.
En 1982, Osamu Tezuka s’est présenté au Festival international de la bande dessinée d’Angoulême. Il y a projeté son film Hi no Tori 2772. Tezuka est décédé le 9 février 1989 à Tokyo.
En 1994, le Musée d’Art Comique d’Osamu Tezuka a été inauguré à Takarazuka, dans la ville où l’auteur a grandi. Et en plus, en 1997, les timbres posteles avec les dessins d’Osamu se sont vendus au Japon.

Rodolphe Toepffer ou Töpffer (1799 -1846)
Fils du peintre allemand Wolfgang Adam Toepffer (1766-1847), expatrié à Genève pour bénéficier du climat de liberté qui régnait dans la cité.
Rodolphe Toepffer a dû renoncer à faire la même carrière que son père en raison d’une maladie des yeux. Toepffer s’est consacré à la littérature, écrivant notamment les Voyages en zigzag, récits de ses excursions pédestres en Suisse. Auteur des romans L'Histoire de M. Vieux-Bois (1827), Histoire de M. Jabot (1833), Les Amours de M. Vieux-Bois (1837), Monsieur Crépin (1837), Monsieur Pencil (1840), Le Docteur Festus (1840), Histoire d'Albert et M. Cryptogame (1846), etc. Toepffer est aussi un ancêtres de la bande dessinée moderne. Cet homme d’esprit a été également enseignant qui a créé en 1825 un pensionnat de garçons, avant d’être appelé à occuper la chaire de rhétorique et de belles-lettres à l’Académie, en 1832.

Mary Tourtel
Née à Cantorbéry en 1874, morte à Cantorbéry en 1948. Mary Tourtel était une illustratrice reconnue de livres pour les enfants, spécialisée dans les récits animaliers. Elle a créé Rupert Bear pour Daily Express le 8 novembre 1920. Tourtel a illustré au moins quatre-vingt-sept épisodes, totalisant quelque trois mille cinq cents dessins. Les épisodes duraient en moyenne cinq semaines et progressaient au rythme de deux dessins par jour. Ils sont repris sous forme d’albums annuels. Jusqu’en 1931, les scénarios sont dus à la plume du mari de Mary Tourtel, Herbert qui a été le rédacteur du journal Express. Elle-même a pris sa retraite en juin 1935.
Rupert était alors repris, pour plusieurs décennies, par l’illustrateur Alfred Bestall (1892-1986), sans que sa popularité faiblisse. C’est aujourd’hui John Harrold qui assure la continuité de la série.

Philippe Vandervelde, dit Tome
Né le 24 février 1957 à Bruxelles. Ses premiers essais dans ce domaine ont paru dans le fanzine Buck animé par Thierry Groensteen, futur pape de la critique graphique. Afin de renouer avec ses émotions d’enfant, Tome a abandonné ses études d’animation cinéma, de communication graphique et de journalisme pour se consacrer à son hobby. Après quelques péripéties, la série Spirou et Fantasio leur a été confiée en 1981. Enfin, Tome a abandonné graduellement le dessin pour se consacrer entièrement au scénario.

Albert Uderzo
Né en 1927. Albert Uderzo a découvert la bande dessinée à l’intermédiaire de Mickey Mouse, publié dans le journal Le Petit Parisien. En 1940, à l’âge de quinze ans, Uderzo s’est engagé à la Société Parisienne d’Édition où a appris les choses élémentaires du métier. Sa première illustration, parodie de la fable Le Corbeau et le Renard de Lafontaine, a été publié dans le magazine Junior. A ce temps- là, Uderzo a rencontré le dessinateur célèbre Edmond-François Calvo.
En 1945, Uderzo a travaillé avec Renan de Vela sur un projet de dessin animé intitulé Clic-Clac, puis a illustré Flamberge, un récit d’un Em-Re-Vil. L’année suivante, à la suite d’une petite annonce, Uderzo est employé par les éditions du Chêne et y a dessiné un récit en seize planches de mettant en scène le Grognard Clopinard. Uderzo a collaboré au magazine O.K., sous le pseudonyme Al Uderzo. En 1949, il est devenu le reporter-dessinateur de France-Dimanche.
Vers 1950, Uderzo a rencontré René Goscinny. Leur premier travail commun, une rubrique sur le savoir-vivre, est mis en date en 1951. Elle est paru dans l’hebdomadaire féminin Bonnes Soirées. Après cela, ils ont mis en scène un gentil corsaire. Pistolin, puis Luc Junior. Pour le marché américain, ils ont créé Oumpah-Pah qui n’a pas malheureusement eu du succès mais qui a été enfin publié en 1957. D’autres œuvres pour Bonnes Soirées ont suivi, p.e. Sa Majesté mon mari, Valérie André. Avec Octave Joly, ils ont lancé deux feuilletons réalistes, Tom et Nelly et Marco Polo. En 1955, Uderzo et ses collègues Goscinny, Charlier et Jean Hebrerd, ont fondé un syndicat pour défendre leurs droits.
En 1959, le premier numéro d’Astérix est paru dans Le Pilote. Uderzo s’est complètement consacré au petit Gaulois. Après la mort de Goscinny en 1977, Uderzo est imprégné de ce travail et a continué sans cesse jusqu’au maintenant.
D’autres bandes dessinées : Bill Blanchart, Benjamin et Benjamine, Christian Godard, Banjo 3 ne répond plus, Tanguy et Laverdure et Antoine l’Invincible.

Jean Van Hamme
Scénariste de la bande dessinée et des films, né en 1939, à Bruxelles. Jean Van Hamme a étudié l’économie politique et des sciences financières. D’abord, Van Hamme a travaillé dans le mercatique, jusqu’en 1976. En 1976, Van Hamme s’est consacré à l’écriture. Jean Van Hamme a écrit son premier scénario de la bande dessinée, Exposy, en 1968. C’était pour Maurice Cuvelier. Plus tard, Van Hamme a collaboré aux dessinateurs comme Dany, Edouard Aidans, André Chéret, Griffo, avec les magazines comme Géri et Tintin.
Sa carrière est très prolifique jusqu’au maintenant. Il a créé les titres commes XIII, Largo Winch, Thorga, S.O.S. Bonheur,Les Maîtres de l'Orge et Blake et Mortimer.

William Van Cutsem
Né en 1935 à Anderlecht en Belgique. Dessinateur belge de la bande dessinée, dessine sous le pseudonyme William Vance. À Bruxelles, William Vance a suivi l’Academie des Beaux-arts. En 1962, Vance a débuté avec ses illustrations dans la version nérlandaise du journal Tintin. En 1963, William Vance a créé son premier personnage, Howard Flynn, sur le scénario d’Yves Duval. D’autres personnage qu’il a créé dans les années soixante et soixante-dix, c’était Ray Ringo, acteur d’une série western, Bob Morane pour le hebdomadaire Femmes d’Ajourd’hui et agent Bruno Brazil pour le journal Tintin. En même temps, William Vance a illustré les séries S.O.S Nature, Mongwy, Rodric et Ramiro. En 1976, il a commencé la série Bruce J. Hawker. En 1984, Vance a produit le personnage de XIII sur le scénario de Van Hamme. Cette série est devenue un succès majeur de la bande dessinée contemporaine. En 1991, William Van Cutsem a dessiné une nouvelle bande dessinée, Marshal Blueberry, adaptation sur le texte de Jean Giraud.

Robert Velter (1909-1991)
Mieux connu sous le pseudonyme de Rob-Vel. Robert Velter a appris le métier aux côtés du dessinateur américain Martin Branner, qu’il a assisté sur la série Winnie Winkle. En 1937, secondé par sa femme Davine, qui a signé les scénarios, Velter a développé sa propre série, Toto. En 1938, les Éditions Dupuis l’ont approché et lui ont demandé d’imaginer un personnage pour un magazine qu’elles ont l’intention de lancer. Alors, Spirou est imaginé. Lorsque la Deuxième guerre mondiale éclatée, Rob-Vel a été mobilisé : sa femme Davine, aidée de Luc Lafnet, a tenté brièvement de reprendre les rênes de Spirou. Rob-Vel et Davine étaient contraints d’abandonner leur « enfant » et de confier la série à Jijé. Durant la guerre, Rob-Vel a continué à dessiner, pour le magazine Pierrot ou dans le cadre d’un studio d’animation.
Une fois la paix revenue, Velter a créé quantité d’autres séries mais aucune d’entre elles n’a pas attendu jamais, auprès du grand public, la popularité de Spirou.

Andy Warhol
Andy Warhol est né à Pittsburgh en 1928 et décédé en 1987 à New York City. Issu d’une modeste famille d’origine slovaque, Andrew Warhola a étudié le graphisme à Pittsburgh à partir de 1945. Après avoir obtenu son diplôme, en 1949, Warhol s’est installé à New York comme illustrateur pour des revues telles que Vogue ou The New Yorker. Warhol a également consacré sa vie en réalisant des décors de vitrines de grands magasins.
Andy Warhol a peint ses premières toiles représentant Popeye ou Dick Tracy en 1960, avant de constater en visitant une exposition de la célèbre galerie Leo Castelli que Roy Lichtenstein l’avait précédé dans cet exercice. Warhol a opté pour la reproduction en sérigraphie d’objets de grande consommation en 1962, tels que les boîtes de soupe Campbell et les bouteilles de Coca-Cola.
Warhol est devenu l’un des artistes majeurs du Pop Art. Sa fascination pour l’image de la mort s’est exprimée de nouveau dans les séries des accidents ou des chaises électriques. A partir de 1963, Andy Warhol s’est entouré d’assistants dans son usine. Warhol s’est consacré également au cinéma et organisé, vers la fin des années soixante, de performances multimédias avec le groupe de rock le Velvet Underground.
Grièvement blessé par balle dans son atelier en 1968, Andy Warhol a abandonné l’aventure collective et a entrepris une série des portraits de célébrités, tels Mick Jagger, Calvin Klein et Mao. Andy Warhol a encouragé la jeune génération d’artistes new-yorkais au début des années quatre-vingt, en collaborant par exemple avec Jean Michel Basquiat.

Bill Watterson
De son vrai nom William B. Watterson. Scénariste et dessinateur de la bande dessinée américaine, auteur de la série humoristique Calvin & Hobbes, né en 1958 à Washington DC.
L’intérêt pour les dessins a remonté à l’enfance. Bill Watterson a commencé à dessiner au lycée, pour le journal The Chagrin Herald. En 1976, Watterson est entré au Kenyon College pour étudier le dessin. En 1980, Bill Watterson a obtenu une licence en sciences politiques, mais son intérêt pour la bande dessinnée a été plus fort. Watterson a trouvé un travail de dessinateur et a commencé à faire des caricatures politiques pour Cincinnati Post. Plus tard, Bill Watterson est parti de ce journal et est entré au Universal Press Syndicate qui a accepté sa bande dessinée Calvin & Hobbes.
Dans les années quatre-vingt-dix, Watterson a créé une autre série célèbre, appelée The days are just packe qui a été traduite dans une quarantaines de langues et vendu dans une trentaine millions d’albums. Enfin, l’auteur s’est décidé à arrêter son travail dans ce domaine. Bill Watterson profite de la vie personelle et veut rester anonyme.

Al Williamson
Né le 21 mars 1931. A l’âge de dix-sept ans, Al Williamson a débuté avec les œuvres Buster Crabbe, Billy the Kid, John Wayne et Outlaw Kid.
Al Williamson est devenu le plus jeune membre de EC family, n’avait que vingt-un ans quand il s’est joint à la société en 1952. En 1960, Williamson a assisté John Prentice de faire Rip Kirby. Puis, Al Williamson a créé Flash Gordon. Pour King Features Syndicate, a dessiné le comics Secret Agent X-9, plus tard appelé Secret Agent Corrigan. En 1979, Al Williamson a fait une adaptation de comics de Star Wars : The Empire Strikes Back pour la maison Marvel. D’autres travaux d’Al Williamson sont : Blade Runner, New Mutants, Star Brand, Spider-Man et adaptation de Star Wars : The Phantom Menace.



























5.0 Présentation d’une bande dessinée contemporaine
L’Histoire d’Alsace

J’ai choisi un livre de BD qui s’appelle L’Histoire d’Alsace. La raison de mon choix est simple : Tout mon travail est dédié à l’évolution de la bande dessinée et à des regards dans son histoire. Le livre L’Histoire d’Alsace a été réalisé presque dans le même esprit. Il donne une vue générale sur les événements qui se sont passés dans cette région et il les décrit par l’intermédiaire de textes explicatifs illustrés par les images.
Cet ouvrage a été créé en 2001 et le livre a été publié par la maison d’édition strasbourgeoise La nuée bleue. L’auteur du scénario de L’Histoire d’Alsace est Georges Bischoff, professeur de l’Histoire du Moyen Age. Les peintures et les illustrations ont été dessinées par Jacques Martin et colorées par Christophe Simon.
L’introduction du livre, créée par Georges Bischoff donne une première idée :
« Le petit pays d’Alsace est à la fois le jardin et le cœur de l’Europe, der Garten oder das herz Europae, selon les mots d’un contemporain d’Erasme, au début du XVIe siècle.
La géographie l’a placé à la rencontre de deux mondes : les Vosges d’un côté, le Rhin de l’autre, des obstacles faciles à franchir sur des routes qui mènent partout. Les pluies de la mer du Nord et de la Méditerranée se mélangent dans le Sundgau ; à l’ouest, en passant par la Lorraine, on accède aussi bien aux Pays-Bas qu’au Bassin parisien ; à l’est, enfin, au-delà de la Forêt-Noire, on arrive dans la vallée du Danube. Au Moyen Age, on était à huit semaines de marche de Constantinople et à sept semaines de Cordoue.
Cette situation permet de comprendre une histoire qui est loin d’être simple et qui ne s’arrête pas aux limites d’une région. »
Le livre compte quatre-vingt-trois pages et treize chapitres qui tentent de diviser l’histoire d’après les étapes d’évolution, dans des laps de temps.

















Les chapitres sont les suivants :
Les Romains sur le Rhin,
L’Alsace des abbayes
Au temps des seigneurs
Villes contre châteaux
La guerre des Paysans
La province française
La Révolution
L’âge d’or de l’industrie
L’Alsace, terre allemande
La Grande Guerre
De Koufra à Strasbourg
Le livre est illustré par quatre-vingt-neuf planches. Il s’agit d’une histoire en bande dessinée où les images sont complétées par les commentaires, les descriptions et les notes explicatives qui ne se trouvent pas au-dédain du dessin.
Comme j’ai déjà mentionné dans le chapitre Qu’est-ce que la bande dessinée, la BD est un moyen de raconter des histoires par une séquence d’images. Elle mêle l’image au texte d’une manière plus ou moins artificielle. Il est assez difficile de définir précisément qu’est-ce qu’une bande dessinée.
Ce qui est un peu spécial, c’est le fait que cette bande dessinée n’est pas tout à fait ordinaire parce que dans les images, il n’y a aucun texte ni bulle.
Le livre ressemble plutôt à une encyclopédie illustrée même si celui-ci appartient au groupe des bandes dessinées, précisément des BD éducatives.
L’organisation des pages est la suivante : presque sur chaque page, il y a un texte général concernant un certain chapitre. En plus, il y a une image qui est décrite et expliquée par l’intermédiaire d’un commentaire ou bien d’un texte qui est situé sous cette image. Quelques fois, il y a un autre dessin ou illustration d’époque. Le commentaire de cette image est situé soit à gauche, soit à droite du texte général. L’historique donne les dates précises des évènements.

Résumé du livre :
L’Alsace est une petite région de France, située au nord-est du pays. Les bords d’est d’Alsace sont les frontières franco-allemandes. Les limites géographiques sont formées d’un côté par les Vosges et par la Forêt-Noire de l’autre. Elle est drainée par le Rhin, le Rhône et le Danube.
L’histoire de cette région est assez riche, son enregistrement commence sous la plume du chroniqueur Frédégaire, au début du VIIe siècle apr. J.-C. Frédégaire a parlé des habitants de ce pays, des Alesaciones, et de la région, Alsatia.
L’Alsace fut une partie de l’empire romain. Les Romains y ont fondé plusieurs villes, par exemple Augst, les fortifications et aussi les monuments, les temples, les amphithéâtres, etc. Ils y ont apporté sa culture et les dieux de l’Olympe.
En 476, l’empire romains a chuté et les Alamans dominaient entre Vosges et Rhin. Ils ont apporté la langue et l’ont imposé aux habitants gallo-romains. En 497, les Alamans sont battus à Tolbiac par Clovis, roi des Francs. L’Alsace est alors devenue la partie d’Austrasie. Il y régnait un grand nombre de rois, dont le plus connus est sans doute Charlemagne.
En 842, les Serments de Strasbourg sont signés. Il s’agissait d’un serment d’aide mutuelle entre Louis le Germanique et son demi-frère Charles.
Au XIIe siècle, l’Europe connaît un essor, la population a doublé, de nouveaux villages sont créés, la production agricole fut le grand bénéficiaire, les vignobles ont été fondés, etc. Les villes les plus importantes à ce moment-là étaient Strasbourg et Bâle. Elles étaient aux mains des évêques qui y ont battu la monnaie.
Le XIIIe siècle est considéré comme l’âge des cathédrales, des châteaux et des chevaliers. En 1273, Rodolphe de Habsbourg est élu roi de Germanie et d’Alsace, il a assiégé Bâle. L’Alsace a pris de l’importance, grâce au commerce. Les grands cols comme celui du Bonhomme, de Kaysersberg, de Thann, la saute de Rhin, les ponts de Strasbourg, Brisach, Bâle et les fleuves ont facilité le transport entre l’Alsace et les régions voisines.
En 1349, la région a été touchée par la peste. Dans le domaine monétaire, les Alsaciens ont essayé d’empêcher les pratiques d’inflation, ils ont eu une monnaie commune, le florin rhénan, qui a fonctionné de 1403 à 1582. Plus tard, l’essor de l’imprimerie a influencé la culture de toute l’Europe, de même que l’idée de l’humanisme. En Alsace, ils y vivaient des humanistes comme Sébastien Brant, Beatus Rhenanus et Erasme.
En 1525, la guerre des Paysans a éclaté. En fait, c’était une révolution menée par le peuple des champagnes pour instaurer une société nouvelle. En Alsace et en Allemagne du Sud, ce rêve a été brisé ce qui a suscité de nouvelles répressions. Les exigences des gens n’ont pas été exaucé. Tout cela a fini par un grand masacre de Saverne. Les paysans ont été réduit à la passivité et à la soumission.
Pendant le règne du Roi-Soleil, la France s’est opposée à l’Autriche. La guerre de Trente Ans a éclaté en 1618 et a affaibli la position des Habsbourg. Après cette défaite, ils ont dû se soumettre à Louis XIV. En 1648, les Traités de Münster et Osnabrück ont décidé de la cession des possessions et des droits des Habsbourgs en Alsace et à Brisach. L’Alsace est devenue une région française et les Français y ont tout de suite commencé à redémarrer la vie économique et reconstruire tout ce qui a été détruit. Ils ont établi le Conseil souverain qui a désormais joué le rôle d’un parlement. Il fallait changer la constitution et la jurisprudence en faveur des habitants de la région, majoritairement Allemands qui ont gardé leurs privilèges et la culture. Pendant la Révolution, les Alsaciens ont eu pour la première fois la chance d’influencer le développement du pays. Ils ont été affirmés comme une des composantes de la nation. Ils n’ont plus insisté sur la défense de leur identité culturelle. Le 26 septembre 1789, la déclaration des droits de l’homme et du citoyen est adoptée dans toute la France, ce qui a sans doute amélioré la position des habitants du pays. Plus tard, Louis XIV a chuté et la proclamation de la république est accordée.
Au XIXe siècle, l’Alsace est devenue une grande région industrielle. La ville de Mulhouse, ce qui signifie la ville aux cent cheminées, était une grande rivale de la ville anglaise Manchester. Elle s’est spécialisée dans l’industrie cotonnière. En produisant le textile dans les manufactures et plus tard dans les usines, la ville en a vraiment profité. Désormais, de nouveaux secteurs d’activités sont apparus dans la plupart de villes qui ont produit des machines-outils, des moteurs et des locomotives. Dans les Vosges du Nord, la métallurgie a fleurit. Le canal du Rhône et Rhin a relié les villes Mulhouse, Strasbourg, Lyon et la voie ferrée entre Mulhouse et Strasbourg a été construite. De nombreux services y ont développé, service des salariées, caisses d’épargne, société de secours mutuelle, etc. La région a connu un grand essor dynamique qui a touché presque tous les domaines de la vie.
Malgré son caractère, elle a été interrompue par l’annexion de 1871 et elle est intégrée à l’Allemagne jusqu’en 1914, comme région Alsace-Lorraine. La province a été dirigée par un gouverneur nommé par l’empereur, elle a été administrée par des fonctionnaires allemands venus de l’intérieur et peuplée par de nombreuses garnisons. En 1872, près d’un demi-million d’Alsaciens ont choisi officiellement de rester citoyens français et de transporter leur domicile de l’autre côté de la frontière. Malheureusement, l’Alsace a fait l’objet d’une immigration d’Allemands, mais pourtant, la plupart des Alsaciens ne sont pas sentis allemands. Plus tard, l’Etat d’Alsace-Lorraine est doté d’une constitution nouvelle qui a assuré une autonomie véritable. La Première guerre mondiale a donné l’occasion de la Revanche à laquelle les Français rêvaient depuis 1871. L’Alsace de 1914 n’a pas été celle de 1871. Les Hautes Vosges sont devenues un champ de bataille. Le pays a dû se soumettre à l’Allemagne et les habitants ont souffert pendant une longue période d’incertitudes. En 1918, l’Allemagne est battue, Guillaume II a abdiqué et l’armistice est signé le 11 novembre. L’entrée solennelle des Français s’est produite entre le 17 et 22 novembre et le président de la République française, Raymond Poincaré, a déclaré le plébiscite terminé par l’intégration.
Entre 1939 et 1945, la région est livrée à la dictature nazie, causée par la défaite des armées françaises. En 1945, l’Alsace est libérée grâce aux combats russes et américains. Le 8 mai 1945 était le jour d’armistice.
Au cours des années trente jusqu’aux années soixante-dix, l’Alsace connut une croissance exemplaire. Sa prospérité est toujours actuelle, cette région de la France est l’une des plus riches de l’Hexagone et elle se porte bien presque dans tous les domaines.




















6.0 Transformation didactique
Fiche pédagogique numéro 1a : apprenant

Matière : La bande dessinée et son application dans l´éducation scolaire
Objectifs : Description des images et compréhension orale
Niveau : Faux débutants, intermédiaire
Matériel : Manuel On y va 3, Francouzatina pro stYední akoly
Durée : 10-15 minutes
Démarches pédagogiques : Étape préparatoire, sensibilisation
Adjudication des consignes
Première écoute
Deuxième écoute
Corrigé et évaluation des exercices

Bibliographie : Tajšlová, J., On y va 3, Leda, Praha: 1998, p. 56-57

Activité :
Consignes :
Décrivez les dessins et remplissez les bulles qui sont vides. Qu´est-ce que disent les filles ?

Puis, écoutez le dialogue enregistré et notez ce que vous entendez. Remplissez les bulles si elles sont encore vides.

Racontez toute l´histoire.















Fiche pédagogique numéro 1b : enseignant
Matière : La bande dessinée et son application dans l´éducation scolaire
Objectifs : Description des images et compréhension orale
Niveau : Faux débutants, intermédiaire
Matériel : Manuel On y va 3, Francouzatina pro stYední akoly
Durée : 10-15 minutes
Démarches pédagogiques : Étape préparatoire, sensibilisation
Adjudication des consignes
Première écoute
Deuxième écoute
Corrigé et évaluation des exercices
Bibliographie : Tajšlová, J., On y va 3, Leda, Praha: 1998, p. 56-57

Activité :
Consigne :
Décrivez les dessins et remplissez les bulles qui sont vides. Qu´est-ce que disent les filles ?
Puis, écoutez le dialogue enregistré et notez ce que vous entendez. Remplissez les bulles si elles sont encore vides. Racontez toute l´histoire.

Corrigé :
Description des images et des bulles d´après cette image.
Le dialogue enregistré : Après avoir déménagé
L´entrée est assez grande, hein ?
J´aime beaucoup ! Il y a assez de place même pour nos chiens. Et voilà notre coin-cuisine. Petit, mais bien équipé. Ah, c´est le four à micro-ondes dernier cri !
Notre salon. Le plafonnier est superbe !
Et voilà ma chambre. Elle est petite, mais elle n´est qu´ à moi. Je serais ravie d´avoir une chambre seulement pour moi. Je partage la mienne avec ma sœur...Tu imagines les disputes ! Tiens, la mezzanine, c´est original et pratique à la fois. C´est pour garder de la place. Tu as une passion pour les coussins !? Il y en a de toutes les couleurs. Si j´ai plus d´invités que de chaises, on les met par terre et on s´assoit dessus.

Fiche pédagogique numéro 2a : apprenant
Matière : Les bandes dessinées
Objectifs : Histoire, culture et civilisation
Présentation des activités amusantes
Niveau : Tous les niveaux, les activités n´exigent pas un cernain niveau du français
Matériel : Le présent mémoire Les excursions dans l´univers de la bande dessinée
Durée : 5 minutes / une activité
Démarches pédagogiques : Étape préparatoire
Adjudication des consignes, le temps précis pour élaboration
Corrigé des exercices

Commentaires-remarques : sujet d´actualité, sujet peut suivre après un chapitre sur la BD, après un exposé

Bibliographie/webographie :  HYPERLINK "http://www.wikipedia.com" www.wikipedia.com,  HYPERLINK "http://www.cyberacadie.com/bd/" http://www.cyberacadie.com/bd/,  HYPERLINK "http://fraphael.free.fr/histoire%20BD.htm" http://fraphael.free.fr/histoire%20BD.htm, komix.kvalitne.cz/his.htm

Activité :

Consigne :
Trouvez les relations entre les auteurs des bandes dessinées et leurs œuvres.
Dans la colonne à gauche, il y a des noms des auteurs des bandes dessinées et dans celle-ci à droite, les noms de leurs travaux. Si vous avez trouvé les relations entre eux, liez-les !

1) William Vance
2) Georges Rémi
3) Rob-Vel
4) Art Spiegelman
5) Zep
6) Bob Kane
7) Albert Uderzo
8) Didier Tarquin

a) Astérix le Gaulois
b) VIII
c) Spirou
d) Batman
e) Launfeust de Troy
f) Maus
g) Tintin
h) Titeuf

La solution : 1... 2... 3... 4... 5... 6... 7... 8...
Fiche pédagogique numéro 2b : enseignant

Matière : Les bandes dessinées
Objectifs : Histoire, culture et civilisation
Présentation des activités amusantes
Niveau : Tous les niveaux, les activités n´exigent pas un certain niveau du français
Matériel : Le présent mémoire Les excursions dans l´univers de la bande dessinée
Durée : 5 minutes / une activité
Démarches pédagogiques : Étape préparatoire
Adjudication des consignes, le temps précis pour élaboration
Corrigé des exercices

Commentaires-remarques : sujet d´actualité, sujet peut suivre après un chapitre sur la BD, après un exposé

Bibliographie/webographie :  HYPERLINK "http://www.wikipedia.com" www.wikipedia.com,  HYPERLINK "http://www.cyberacadie.com/bd/" http://www.cyberacadie.com/bd/,  HYPERLINK "http://fraphael.free.fr/histoire%20BD.htm" http://fraphael.free.fr/histoire%20BD.htm, komix.kvalitne.cz/his.htm

Activité :

Consigne :
Trouvez les relations entre les bandes dessinées et leurs personnages.
Dans la colonne à gauche, il y a des noms de bandes dessinées concrètes et dans celle-ci à droite, les noms de personnages. Si vous avez trouvé les relations entre eux, liez-les !

1) Spirou
2) Tintin
3) Titeuf
4) Astérix le Gaulois
5) Pieds Nickelés
6) Barbe-Rouge
7) Lanfeust de Troy
8) Rupert

a) Filochard
b) Idéfix
c) Bill Badget
d) Baba
e) Fantasio
f) Morvax
g) Hébus
h) Milou
Solution : 1e, 2h, 3f, 4b, 5a, 6d, 7g, 8c


Fiche pédagogique numéro 3a : apprenant

Matière : Les bandes dessinées
Objectifs : Histoire, culture et civilisation
Présentation des activités amusantes
Niveau : Tous les niveaux, les activités n´exigent pas un cernain niveau du français
Matériel : Le présent mémoire Les excursions dans l´univers de la bande dessinée
Durée : 5 minutes / une activité
Démarches pédagogiques : Étape préparatoire
Adjudication des consignes, le temps précis pour élaboration
Corrigé des exercices

Commentaires-remarques : sujet d´actualité, sujet peut suivre après un chapitre sur la BD, après un exposé

Bibliographie/webographie :  HYPERLINK "http://www.wikipedia.com" www.wikipedia.com,  HYPERLINK "http://www.cyberacadie.com/bd/" http://www.cyberacadie.com/bd/,  HYPERLINK "http://fraphael.free.fr/histoire%20BD.htm" http://fraphael.free.fr/histoire%20BD.htm, komix.kvalitne.cz/his.htm

Activité :

Consigne :
Trouvez les relations entre les auteurs de la bande dessinées et leurs œuvres.
Dans la colonne à gauche, il y a des noms d´auteurs de bandes dessinées et dans celle-ci à droite, les noms de leurs travaux. Si vous avez trouvé les relations entre eux, liez-les !

1) William Vance
2) Georges Rémi
3) Rob-Vel
4) Art Spiegelman
5) Zep
6) Bob Kane
7) Albert Uderzo
8) Didier Tarquin

a) Astérix le Gaulois
b) VIII
c) Spirou
d) Batman
e) Launfeust de Troy
f) Maus
g) Tintin
h) Titeuf
La solution : 1... 2... 3... 4... 5... 6... 7... 8...


Fiche pédagogique numéro 3b : enseignant

Matière : Les bandes dessinées
Objectifs : Histoire, culture et civilisation
Présentation des activités amusantes
Niveau : Tous les niveaux, les activités n´exigent pas un cernain niveau du français
Matériel : Le présent mémoire Les excursions dans l´univers de la bande dessinée
Durée : 5 minutes / une activité
Démarches pédagogiques : Étape préparatoire
Adjudication des consignes, le temps précis pour élaboration
Corrigé des exercices

Commentaires-remarques : sujet d´actualité, sujet peut suivre après un chapitre sur la BD, après un exposé

Bibliographie/webographie :  HYPERLINK "http://www.wikipedia.com" www.wikipedia.com,  HYPERLINK "http://www.cyberacadie.com/bd/" http://www.cyberacadie.com/bd/,  HYPERLINK "http://fraphael.free.fr/histoire%20BD.htm" http://fraphael.free.fr/histoire%20BD.htm, komix.kvalitne.cz/his.htm

Activité :

Consigne :
Trouvez les relations entre les auteurs des bandes dessinées et leurs œuvres.
Dans la colonne à gauche, il y a des noms des auteurs des bandes dessinées et dans celle-ci à droite, les noms de leurs travaux. Si vous avez trouvé les relations entre eux, liez-les !

1) William Vance
2) Georges Rémi
3) Rob-Vel
4) Art Spiegelman
5) Zep
6) Bob Kane
7) Albert Uderzo
8) Didier Tarquin
a) Astérix le Gaulois
b) VIII
c) Spirou
d) Batman
e) Launfeust de Troy
f) Maus
g) Tintin
h) Titeuf

Solution : 1b, 2g, 3c, 4f, 5h, 6d, 7a, 8e


Conclusion :
La bande dessinée est un genre de la narration dessinée qui est au XXe siècle reconnue pour le 9e art. Elle est très populaire dans les pays francophones et anglo-américains et fait partie intégrante de leur culture. Comme étudiante de la langue française, j’ai choisi ce thème pour mon travail final. Pour conclure, je voudrais vous résumer de quelle manière j ’ai rédigé ce mémoire.
Dans la partie théorique, j’ai défini le terme bande dessinée, en utilisant les formulations accessibles. Puis, j’ai montré la terminologie utilisée en liaison avec la bande dessinée afin de pouvoir décrire les éléments et les composantes qui la forment.
Après avoir élaboré une définition simple de ce qu’est la bande dessinée, je me suis mise à créér un chapitre étendu dédié à l’évolution de celle-ci. J’ai commencé par les formes archaïques, quelques fois considérées comme les premières bandes dessinées, mais plus généralement comme leurs prédécesseurs. J’ai traversé les siècles, pendant lesquels la bande dessinée a été développée. J’ai essayé de mentionner les événements qui ont eu de l’influence sur son développement, les tendances majeures, les genres populaires, les auteurs, les scénaristes et les dessinateurs, les œuvres les plus typiques et les plus célèbres, etc.
Mon excursion dans l’univers de la bande dessinée finit dans le présent. Je pense que j’ai réussi à récapituler l’évolution de cet art d’une façon brève. Le lecteur peut objecter que mon mémoire est plus long que d’habitude, mais en traitant mon sujet d’une manière systématique, il est impossible d‘omettre des choses importantes.
A la fin de cette partie, j’ai mis à votre disposition un dictionnaire biographique dans lequel j’ai classé dans l’ordre alphabétique les biographies des auteurs, des scénaristes et des dessinateurs de la bande dessinée qui figurent dans mon œuvre.
La partie pratique est consacrée à la présentation d’une bande dessinée contemporaine. J’ai essayé de classer le livre L’Histoire d’Alsace parmi les genres de la bandes dessinée, de décrire la façon dont il a été élaboré d’un point de vue graphique notamment et d’exprimer son contenu à l’aide d’un résumé.
Finalement, j’ai proposé la transformation didactique. J’ai créé trois fiches pédagogiques qui peuvent être utilisées dans l’éducation scolaire.
Pour terminer, je trouve que la bande dessinée est un univers passionnant, j’espère que cet ouvrage vous donnera envie de le découvrir par vous-même. Aujourd’hui, il existe tellement de facettes et d’univers différents que tout le monde peut s’ retrouver très facilement. J’espère que mon travail sera comme une invitation à sa découverte.



























Resumé :
Diplomová práce Les excursions dans l´univers de la bande dessinée pojednává o umleckém ~ánru, nazývaném la bande dessinée, jaké jsou jeho podoby a kde se s ním lze setkat.
Jednotlivé kapitoly této diplomové práce se vnují vzniku ~ánru, jeho pomrn dlouhému vývoji a sou
asné podob. Práce nezapomíná ani na samotné tvorce ~ánru a sna~í se krátce zachytit jejich ~ivotní peripetie z hlediska osobního i umleckého.
Text byl vytvoYen s dorazem na tvorbu francouzskou. Její vývoj ovaem neprobíhal izolovan, a tak bylo nutné se vnovat i tvorb belgické a anglo-americké.
Mou hlavní snahou bylo pYedstavit
tenáYi jeden z umleckých ~ánro, který se v sou
asné dob taí velké oblib a který si získává stále vtaí mno~ství pYíznivco nejen ve Francii, ale po celém svt.

Summary :
The diploma thesis Les excursions dans l´univers de la bande dessinée deals with the artistic genre originally called La bande dessiné and translated into English as a comics. The thesis attempts a definition of the word La bande dessinée, including forms, where it can be found.
The individual chapters are devoted to the origin of this genre, to its relatively long evolution and its present-day form. The work also mentions the creators of this genre and tries to shortly present theirs biographies, both personal and professional.
This thesis was created with a special emphasis on the French production. But its development wasn´t isolated, that´s why it was also necessary to pay attention to the Belgian and Anglo-American productions, which are closely related.
My principal effort was to introduce to the reader one of the artistic genre which is currently very popular and which gaining an increasing number of fans, not only in France but all over the world.





Bibliographie :
Dictionnaire culturel en langue française sous la direction d’Alain Rey, le Robert, tome 1, Paris : 2005, p. 753, ISBN 2-85036-302-8
DELF A5, A6, Civilisation française et francofone, CLE International, Tours : 2003, p. 125, ISBN 2-09-033592-0
Le Nouveau Petit Robert; Paris : 2004, p. 219, ISBN 2-85036-296-4
Le Journal des expositions, Centre national de la bande dessinée et de l’image, numéro 1, janvier-mai 2006
Histoire d’Alsace, G. Bischoff, Ch. Simon, J. Martin, La Nuée Bleue, Strasbourg : 2001, ISBN 2-7165-0438-5

Webographie :
 HYPERLINK "http://perso.orange.fr/jjblain/new_site/apprendr/theorie/page/defini2.htm" http://perso.orange.fr/jjblain/new_site/apprendr/theorie/page/defini2.htm
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 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Bande_dessin%C3%A9e" http://fr.wikipedia.org/wiki/Bande_dessin%C3%A9e  HYPERLINK "http://fraphael.free.fr//histoire%20BD.htm#the%20yellow%20kid" http://fraphael.free.fr//histoire%20BD.htm#the%20yellow%20kid
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Scott_McCloud" http://fr.wikipedia.org/wiki/Scott_McCloud
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Art_invisible" http://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Art_invisible
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Otto_Soglow" http://fr.wikipedia.org/wiki/Otto_Soglow
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Will_Eisner" http://fr.wikipedia.org/wiki/Will_Eisner
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/e/eisner.htm" http://lambiek.net/artists/e/eisner.htm
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Thierry_Groensteen" http://fr.wikipedia.org/wiki/Thierry_Groensteen
 HYPERLINK "http://www.editionsdelan2.com/groensteen/" http://www.editionsdelan2.com/groensteen/
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Colonne_Trajane"http://fr.wikipedia.org/wiki/Colonne_Trajane
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 HYPERLINK "http://www.mediterranees.net/civilisation/armee_romaine/colonne_trajane/index.html" http://www.mediterranees.net/civilisation/armee_romaine/colonne_trajane/index.html
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Imagerie_d%27%C3%89pinal" http://fr.wikipedia.org/wiki/Imagerie_d%27%C3%89pinal
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Charles_Pellerin"http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Charles_Pellerin
 HYPERLINK "http://www.zbroj.info/index.php?vyber=clanek&ClanekID=3" http://www.zbroj.info/index.php?vyber=clanek&ClanekID=3
 HYPERLINK "http://www.etab.ac-caen.fr/circ-bayeux/Tapisserie/Catalogue.htm"http://www.etab.ac-caen.fr/circ-bayeux/Tapisserie/Catalogue.htm
 HYPERLINK "http://www.ufr-anglais.univ-paris7.fr/activites_culturelles/programme_Hogarth.htm" http://www.ufr-anglais.univ-paris7.fr/activites_culturelles/programme_Hogarth.htm
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/William_Hogarth" http://fr.wikipedia.org/wiki/William_Hogarth
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Thomas_Rowlandson" http://fr.wikipedia.org/wiki/Thomas_Rowlandson
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/James_Gillray" http://fr.wikipedia.org/wiki/James_Gillray
 HYPERLINK "http://jydupuis.apinc.org/dotclear/index.php/2006/01/02/225-la-bibliotheque-de-mon-oncle-de-rodolphe-toepffer" http://jydupuis.apinc.org/dotclear/index.php/2006/01/02/225-la-bibliotheque-de-mon-oncle-de-rodolphe-toepffer
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/t/topffer.htm" http://lambiek.net/artists/t/topffer.htm
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Hokusai"http://fr.wikipedia.org/wiki/Hokusai
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/h/hokusai.htm" http://lambiek.net/artists/h/hokusai.htm
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Busch"http://fr.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Busch
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/b/busch.htm" http://lambiek.net/artists/b/busch.htm
 HYPERLINK "http://en.wikipedia.org/wiki/Rudolph_Dirks"http://en.wikipedia.org/wiki/Rudolph_Dirks
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/d/dirks_r.htm" http://lambiek.net/artists/d/dirks_r.htm
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur_Burdett_Frost" http://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur_Burdett_Frost
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/f/frost_ab.htm" http://lambiek.net/artists/f/frost_ab.htm
 HYPERLINK "http://www.bedetheque.com/auteur-8799-BD-Outcault-Richard-Felton.html"http://www.bedetheque.com/auteur-8799-BD-Outcault-Richard-Felton.html
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/o/outcault.htm" http://lambiek.net/artists/o/outcault.htm
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/b/barre_raoul.htm" http://lambiek.net/artists/b/barre_raoul.htm
 HYPERLINK "http://www.bdquebec.qc.ca/auteurs/barre/rbarre.htm" http://www.bdquebec.qc.ca/auteurs/barre/rbarre.htm
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Albéric_Bourgeois"http://fr.wikipedia.org/wiki/Alb%C3%A9ric_Bourgeois
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/b/bourgeois_a.htm" http://lambiek.net/artists/b/bourgeois_a.htm
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/c/charlebois_joseph.htm" http://lambiek.net/artists/c/charlebois_joseph.htm
 HYPERLINK "http://www.bedetheque.com/auteur-5348-BD-Forton-Louis.html"http://www.bedetheque.com/auteur-5348-BD-Forton-Louis.html
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Louis_Forton" http://fr.wikipedia.org/wiki/Louis_Forton
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/p/perre_aristide.htm" http://lambiek.net/artists/p/perre_aristide.htm
 HYPERLINK "http://lambiek.net/fr/badert_ag.html" http://lambiek.net/fr/badert_ag.html
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/b/badert_ag.htm" http://lambiek.net/artists/b/badert_ag.htm
 HYPERLINK "http://en.wikipedia.org/wiki/George_McManus"http://en.wikipedia.org/wiki/George_McManus
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/m/mcmanus.ht" http://lambiek.net/artists/m/mcmanus.ht
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Harold_Gray"http://fr.wikipedia.org/wiki/Harold_Gray
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/g/gray_h.htm" http://lambiek.net/artists/g/gray_h.htm
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Alain_Saint-Ogan" http://fr.wikipedia.org/wiki/Alain_Saint-Ogan
 HYPERLINK "http://lambiek.net/fr/saint-ogan_alain.html" http://lambiek.net/fr/saint-ogan_alain.html
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/William_Randolph_Hearst" http://fr.wikipedia.org/wiki/William_Randolph_Hearst
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/h/hearst_wr.htm" http://lambiek.net/artists/h/hearst_wr.htm
 HYPERLINK "http://www.chrisbeetles.com/pictures/artists/Tourtel_Mary/Tourtel_Mary.htm" http://www.chrisbeetles.com/pictures/artists/Tourtel_Mary/Tourtel_Mary.htm
 HYPERLINK "http://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Tourtel" http://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Tourtel
 HYPERLINK "http://en.wikipedia.org/wiki/Rupert_Bear"http://en.wikipedia.org/wiki/Rupert_Bear
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/b/bestall.htm" http://lambiek.net/artists/b/bestall.htm
 HYPERLINK "http://www.cambridgeprints.com/illustrators/BESTALL.HTML" http://www.cambridgeprints.com/illustrators/BESTALL.HTML
 HYPERLINK "http://www.cambridgeprints.com/illustrators/HARROLD.HTML" http://www.cambridgeprints.com/illustrators/HARROLD.HTML
 HYPERLINK "http://www.art-of-illustration.co.uk/rupert/" http://www.art-of-illustration.co.uk/rupert/
 HYPERLINK "http://en.wikipedia.org/wiki/Gina_Hart"http://en.wikipedia.org/wiki/Gina_Hart
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Popeye" http://fr.wikipedia.org/wiki/Popeye
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 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Edgar_Rice_Burroughs" http://fr.wikipedia.org/wiki/Edgar_Rice_Burroughs
 HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Chester_Gould" http://fr.wikipedia.org/wiki/Chester_Gould
 HYPERLINK "http://lambiek.net/artists/g/gould.htm" http://lambiek.net/artists/g/gould.htm
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 La Colonne Trajane (columna Trajani, en original) est un monument antique érigé sous le règne de l'empereur Trajan en 113 après JC, situé de nos jours sur le Forum de Trajan près de la colline du Quirinal à Rome. La colonne est formée de douze blocs de marbre de Carrare, haute de 30 mètres, auxquels s’ajoute un piédestal carré de 8 m. Sur le piédastal sont représentés les épisodes de la guerre des campagnes militaires de Trajan contre les Daces, entre 101 et 106 après JC. Elles sont sculptés en une seule bande continue qui forme une spirale d’environ 200 mètres de longueur ornée de plus de 2.500 figures A l’intérieur se cache un escalier de 185 marches qui permet d’atteindre une plate-forme sommitale.

 La Tapisserie de Bayeux ou bien Tapisserie de la reine Matylde est un des documents historiques du Moyen Age. Il s’agit d’une longue broderie du XIe siècle, crée entre les années 1067 – 1077. Elle est longue de 70 mètres et large de 0,5 mètre. Elle raconte, en images, les circonstances et le déroulement de l’expédition en Angleterre de l’armée de Guillaume, duc de Normandie. Elle s’achève par la bataille de Hastings (1066) qui permet à Guillaume d’être couronné roi d’Angleterre. Elle contient 623 personnes, 55 chiens, 41 bateaux, 49 arbres et à peu près de 2 milles mots latins. La broderie est bien lisible, elle ne raconte pas seulement l’événement historique, mais aussi le mode de vie, la culture, les coutumes, etc.
 L’Imagerie d’Epinal (Vosges) a été fondée en 1796 par Jean-Charles Pellerin. Il a fait imprimer les premières images d’Épinal en série. Elle fabrique même aujourd’hui et en plus, elle est devenue un musée qui accueille plus de 200 000 visiteurs par an afin de leur faire découvrir le monde merveilleux des images et ses secrets.
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Popeye, le personnage de BD et des films d’adaptation, est l’œuvre d’Elzie Crisler Segar. Elle l’a créé en 1929. D’abord, l’invité à The Thimble Theatre, puis personnage principal de la BD du même nom, Popeye. Après la mort de Segar, la série est reprise par plusieurs artists. Cette BD est bien connue même chez nous. Tout le monde connait Popeye, sa fiancée Olive et Bluto.
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 Leon Mandrake (1910-1993). Magicien canadien qui a fasciné le public nord-américain de 1930 jusqu’aux années 1980. De ses débuts dans les boîtes de nuit clinquantes jusqu’à ses prestations sur les plus grandes scènes, il s’est imposé comme un maître de la télépathie, de la magie à grand déploiement et de la micro-magie. Et il a su s’adapter aux époques, passant avec aisance de la scène à la télévision avec son épouse et partenaire, Velvet.
 Mae Questel, de son vrai nom Mae Kwestel. Actrice et doubleuse américaine, née le 13 septembre 1908 à New York, décédée le 4 janvier 1998 à New York. À l’âge de dix-sept ans, elle a gagné un concours de talents et a commencé à jouer divers rôles dans des vaudevilles. Elle est remarquée par l’animateur Max Fleischer alors à la recherche d’une actrice pour interpréter la voix de son personnage Betty Boop.
Questel a interpreté Betty Boop d’une façon similaire à son modèle, Helen Kane. Tout en rappelant l’actrice Clara Bow, Betty Boop convenait exactement à ce que Fleischer avait cherché. De 1930 à 1939, Questel a offert sa voix à Betty Boop dans plus de 150 dessins animés. Mae Questrel a lancé le disque On The Good Ship Lollypop, qui s’est vendu en gros, alors, plus de 2 millions d’exemplaires a été vendus. Durant la même période, et jusqu’en 1957, elle a offert sa voix à Olive dans les dessins animés de Popeye. Pour cette voix nasillarde, elle s’est inspiré de l’actrice Zasu Pitts. Dans les années 1960, Mae Questrel s’est apparue pour la première fois sur l’écran, notamment dans Funny Girl (1968) et au début du film Jouer aux cartes avec la mère de Fanny Brice. On l’a retrouvé ensuite dans deux films de Woody Allen : Zelig (1983) et New York Stories (1989). Son dernier film a été Christmas Vacation. En 1988, elle a donné de nouveau sa voix à Betty Boop, dans Qui veut la peau de Roger Rabbit ? Elle s’est apparue de temps en temps dans des publicités pour les produits ménagers.
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 L’Action Comics était un magazine entièrement dédié aux comics. Il a vu la première apparition de Superman, le premier super héros moderne. Mais aussi d’autres, p.e. Doc Savage, Tarzan, Le Fantôme du Bengale ou Mangrake le magicien.
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  HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Dupuis" http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Dupuis
Jean Dupuis, le fondateur des  HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Dupuis" \o "Dupuis" Éditions Dupuis (1922) et du Journal de Spirou (1938). Enfin, il a confié la direction à ses deux fils  HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_Dupuis" \o "Charles Dupuis" Charles et  HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Dupuis_%28%C3%A9diteur%29" \o "Paul Dupuis (éditeur)" Paul.
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 Fredric Wertham (1895-1981. Psychiatre d’origine allemande-américaine. Son livre le plus connu s’appelle Seduction of the Innocent (1954). Dans ce livre, il a accusé les médias et les livres de comics de nuire le développement psychique des enfants.
 Comics Code Authority, CAA, est une organisation américaine de régulation du contenu des comic book. CAA a dû vérifier la qualité des comics, d’après certaines règles. À son apogée, le Comics Code Authority a constitué un comité pour la censure. CAA existe de nos jours, mais son pouvoir s’est affaibli.
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Laurent Gillain, le fils de Joseph Gillain, dit Jijé.
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 C.E.L.E.G est une abréviation pour le Centre d’étude de la littétaure d’expression graphique.
 Société civile des littératures dessinées.
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